Menu
BAŞVUR

Şanghay Yeni Couture Haftası’nda IFA Paris Defilesi

Şangay'da Bund 22'de 18 Kasım'da saat 19: 30'da gerçekleşen IFA Paris defilesi, yeni nesil tasarımcıların ilhamlarına vitrin oldu. Farklı koleksiyonların birbirinden farklı tasarım ve estetiğinin ötesinde, Moda Tasarımı & Teknolojisi Lisans Programının 10 öğrencisi arasında çok sayıda ortak konu belirleyebiliriz. Paris ve Şanghay kampüslerindeki öğrenciler, koleksiyonlarının büyük sahnede sergilendiğini görme şansına kavuştu.

Şanghay’daki IFA Paris defilesinden

Şanghay’daki IFA Paris defilesinden

Günümüz çağdaş toplumunda kadınlığın yansıması, bu koleksiyonların birçoğunun başlangıç ​​noktasını oluşturuyor:

Nan Ni, geleneksel bir Çin masalından ilham alarak beyaz tüylerle süslediği modern, romantik ve uçucu bir tanrıça tasarlamış. Aynı romantik tarzı Liu Ling’da gördük; pastel tonlardaki ipek organze gibi güçlü ama hafif kumaşlar sayesinde toplumsal algıların hantallıklarından arınmış, otantik ve sakin bir kadınlık fikrini yansıttı. Ayrıca Shen Boya tarafından güçlü ve kendine güvenen bir kadın için tasarlanan, sade şekillerle siyah siluetlerin birleştirildiği, renkli süslemelere sahip koleksiyon da sahnedeydi.

Koleksiyonu, bize gece yarısı ay altında bahçeyi anımsatan Shen Han Lin ise bireyin derin kişiliğinin açıklanması için bir metafor olarak gördüğü siyah ve diğer renklerde örgü siluetlerde çiçek nakışları kullanmıştı.

Şanghay’daki IFA Paris Defilesinden

Şanghay’daki IFA Paris defilesinden

Nina gibi birçok tasarımcı kendini keşfetme çabasındadır. Nina, İsviçreli bir psikolog tarafından geliştirilen Rorschach testini siyah, gri ve beyaz siluetler yaratmak için kullanır. Bunlar, derin öz arayışını ifade etmek için karmaşık ve mükemmel simetrik baskılara ve boyutlara sahiptir.

Modanın sanatla ve diğer yaratıcı alanlarla ilişkisi, bu genç tasarımcılar için bir başka önemli ilham kaynağı. Ruktam Srinakarin da, uluslararası politikanın her bireyin yaşamındaki etkilerine dikkat çekecek sloganlar tanıtarak koleksiyonunu çağdaş mimarlık kolajlarının unsurlarından oluşturdu. Sonuç; hem yumuşak hem sert, romantik ve sokak modası özelliklerinde, haute couture işlemelerinin demonte edilmiş ceketlerle birleştirildiği ve uçuşan kumaşların zırh korselerle karıştırıldığı bir koleksiyon…

Ayrıca Tanyalak Promlumpak’ın ekose gömlek ve iş kıyafetlerini zarif beyaz ve denizci siluetlerine çevirdiği mimari yaklaşımı var. Amerikalı mimar Peter Eisenman ve filozof  Jacques Derrida, bu zarif koleksiyonun başlangıç noktasını oluşturuyor.

Şanghay’daki IFA Paris Defilesinden

Ünlü Çinli fotoğrafçı Ren Hang ile birlikte bireyler arasındaki ilişkilerin kadere yansıması, öğrenci tasarımcı Yuliya Dovzhenko'ya ilham verdi. Bu sanatçının çalışmalarına dayanarak genç tasarımcı, volanlı ipek ve çiçek işlemelerle kaplı renkli süper biçimleri ile rüya gibi romantizmi serbest bırakıyor. Eşit derecede renkli, ancak pop enerjili Zoé Gray koleksiyonu, İngiliz sanatçı Tracey Emin'in kışkırtıcı eserleriyle ilgili araştırması üzerine inşa edildi.

Dolayısıyla optik dijital baskılar ve eski kumaşların kişiye özel parçalarını geleneksel şıklık ile birleştiren bu feminen siluetler, bu "gelecekteki bin yıl" kuşağının hayatına işlemeli sloganlarla göz kırpıyor.

Yeni Couture Moda Haftası sırasında, Şangay'daki tarihi Bund 22 binasında yapılan defile, Çin ve yabancı moda dünyasının VIP isimleri de olmak üzere 200 misafir ile gerçekleştirildi. Davetlilerin arasında, öğrencilerin yarattıklarından çok etkilenen Etienne Bourgois (Fransız Dikiş Federasyonu üyesi, Tara Vakfı'nın Başkanı, Agnès B Genel Müdürü) vardı.

Michel Temman (Gazeteci), Etienne Bourgois (agnès b. GM), Olivia Chai ve Patrick Kouzmine-Karavaieff (IFA Paris kurucuları)

Michel Temman (Gazeteci), Etienne Bourgois (agnès b. GM), Olivia Chai ve Patrick Kouzmine-Karavaieff (IFA Paris kurucuları)

Ünlü modacı Renato Nucci ve Eric Tibusch, sergilenen tasarımlarla ilgili aynı derecede heyecanlıydı. Ayrıca IFA Paris'in tarihi ortağı ve şimdi Şangay'daki Baoshan Bölgesi Belediye Başkanı olan Şanghay Üniversitesi Mühendislik Bilimleri Eski Dekanı (SUES) Wang Hong da defilede hazır bulundu. Defilede uzun zamandır IFA Paris ile çalışan Make Up Forever makyaj çalışmasını üstlendi.

Bu renkli akşam, Accor Group’a ait Grand Mercure Hotel'in düzenlediği bir kokteyl partisiyle sona erdi. Gecede Laurent Perrier Champagne ve CWS (China Wines & Spirits) tarafından sunulan şaraplar tadıldı.

IFA Paris'teki mevcut programlar hakkında daha fazla bilgi için, lütfen Kurslarımıza bakınız. Bu defileden hızlı bir özet için videonun tadını çıkarabilirsiniz.

IFA Paris’te moda tasarımı yapan mülteciler

İnsani yönleri ve yaratıcı önerileri birleştiren, IFA Paris Çağdaş Moda Tasarım Master Programı öğrencileri tarafından yürütülen Umut Yürüyüşü Projesi, okulumuzun yaklaşık 15 mülteci ile işbirliğinden oluşuyor. Çağdaş moda yaklaşımına dayanan bu küresel proje, mültecilerin genellikle oldukça karmaşık olan günlük yaşamlarına yaratıcı ve renkli bir mola verecek. İlk uygulamanın başarısının ardından, moda okulumuz 27 Eylül'de

Umut Yürüyüşü Projesi

Umut Yürüyüşü Projesi

başlayan bu projeyi yeniledi.Katılımcılar, 12 hafta boyunca teori ve pratik arasında değişen, bir koleksiyon geliştirme sürecinin konsept oluşturmaktan mood board hazırlamaya, giysilerin hazırlanmasına kadar farklı aşamalarını öğrenecekler.

Bu ortaklığın fikri, modanın evrenselliğine ve çok kültürlü yapısına dayanarak yaratıcılığı artırma arzusunda yatıyor; Herkes, ileri dönüşüm tekniklerini öğrenmeye, malzeme analizine veya defile aksesuarlarını yönetme yöntemlerine dayanarak geri dönüştürülmüş giysileri yeniden hayal edecek. Gerisi, öğrencilerimizin ve yeni katılan mültecilerin yeteneklerine kalıyor.

Umut Yürüyüşü Projesi

Umut Yürüyüşü Projesi

14 - 16 Aralık tarihleri ​​arasında La Villette'deki Open Mode Festivali sırasında yaklaşık 30 tasarımdan oluşan bir kapsül koleksiyonu piyasaya sunulacak. Projenin finalini oluşturan bu etkinlikte, seçilecek olan iki yetenekli kişiye Mart 2019'da IFA Paris'te gerçekleşecek Moda Atölyesi kısa kursu için burs verilecek. Çok güzel ve erken bir Noel hediyesi!

Kamila Boudova

Bu Moda Teknoloji Paneli’nin her konusunu YouTube kanalımızda izleyin:

[Bölüm 1] Yapay Zeka Yaratıcılığı Öldürüyor mu? (Konuk Konuşmacı: Peter Jeun Ho Tsang)
[Bölüm 2] Yeni Perakende: Fiziksel Mağazanın Geleceği? (Konuk Konuşmacı: Sandy Bontout)
[Bölüm 3] Etkileyici Pazarlama Sürdürülebilir Modaya Yön Verebilir mi? (Konuk Konuşmacı: Kamila Boudova)
[Bölüm 4] Robotlar Geleceğin Moda Esnafları mı? (Konuk Konuşmacı: Jean-Marc Chauve)

İnsanlar, binalar, düzenli depolama alanları, maneviyat ve robotların ortak noktası nedir?

Moda teknolojisi programının başlatılmasının öncesinde IFA Paris, 26 Eylül Çarşamba günü, teknolojinin modern modadaki rolüne odaklanan bir panel düzenledi. Anastasios Sofroniou, tasarımdan üretime, perakendecilik ve sürdürülebilirliğe kadar moda teknolojisi arazisi üzerinde bir uçuşta uzman panelistler aldı.

IFA Paris Moda Teknoloji Paneli

Peter Jeun Ho Tsang, yapay zekanın yaratıcılık ve moda tasarımındaki artan rolünü çözerek geceyi açtı. Peter, moda tasarımında özgünlüğün kaynağı olarak insan ilhamının tahmin edilemezliğinin önemini vurguladı. Tasarım sürecinin hız ve verimliliğindeki gelişmeleri kabul ederken Peter, yaratıcılığın doğal olarak insani bir işlev olarak kaldığı, teknolojiyle kolaylaştırıldığı ve aktarıldığı bir gelecek öngörüyor.

Ardından Sandy Bontout, moda perakendesinin geleceğine bir pencere açtı. İnternetten yapılan siparişlerin yerine getirilmesinin verimliliğini ve mağaza içi alışverişin zenginleştirici deneyimini artıran verimli çoklu kanalların operasyonel ve finansal avantajlarını vurguladı. Sandy, bu eğilime karşı, müşterilerin hala ürünleri çevrimiçi olarak araştırmayı ve mağazada satın almayı tercih ettiğini belirtti. Bunlara ek olarak Sandy, tanınmış-ilgin yaratıcı yöneticilerin, tamamen yaratıcı yöneticiler atama geleneğine karşı yükselen trendini açıkladı. Bunu, dijital dünyanın moda üzerindeki sürekli artan etkisinin yanı sıra, tanınmış ünlü etkileyicilerinin bundaki rolüne de bağladı.

Peter Jeun Ho Tsang

Sürdürülebilir modada küresel bir ses olarak sahne alan Kamila Boudova gibi etkileyiciler sahnenin merkezinde kaldı. Kamila, etkileyiciler sürdürülebilir moda tüketimini yönlendirmeden önce sürdürülebilirlik perspektifini iyileştirme gereğini vurguladı. Modayı sürdürülebilirliğe götürmek için daha donanımlı olduklarını belirten mikro etkileyicileri övüyor. Daha da önemlisi, markaları sürdürülebilirliği içtenlikle sürdürmeye teşvik etme konusundaki tecrübesini paylaştı. Endüstri, bir gecede sürdürülebilir olamaz, ancak modadaki tüm oyuncuların zorladığı her milimetrede, geri dönüşümsüz bir şekilde sürdürülebilirliğe doğru hareket edebilir. Sürdürülebilir görünme çabalarında, yeşil yıkamaya ilişkin kısa vadeli kolaylığın sürdürülemez olduğunu belirterek, yeşil yıkama eğilimine karşı, ürün hattının küçük bölümlerine karşı uyardı. Bu açıdan bakıldığında, tüketicinin sürdürülebilir moda talebini yönlendirmedeki rolünü vurgulamaktadır. Kişisel deneyimlerinde daha güçlü bir manevi bağlantı sağlayan hakim anlaşma avcılığının yerini alan, değer odaklı bir yaklaşımı savunuyor. Giydiği kıyafetleri, kendisine hediye eden gezegene zarar vermediğini bilerek kendini iyi hissediyor.

IFA Paris’in Yaratıcı Direktörü Jean-Marc Chauve, robotların moda sanatçısı olma kabiliyetini değerlendirerek geceyi kapattı. Jean-Marc, lüks giysilerin robotik üretimindeki sınırlamaların neler olduğunu belirtti. Bir yandan, en gelişmiş makineler hala lüks giysilerin temelini oluşturan esnek kumaşları kullanamıyor. Dahası, makineler hala çoğu giysinin karmaşık ve çetrefilli tasarımlarını gerçekleştirmekte yetersizler. Bunun ötesinde, moda işletmeleri de otomasyona geçişin sosyal etkilerini göz önünde bulundurmalıdır. Geleneksel dış kaynak endüstrisini sarsan insan hakları ihlalleri ile insanların makinelerle tamamen yer değiştirmesinden kaynaklanabilecek iş kayıpları arasında, markaların robot sanatkarlarının getirilerini ve uyarılarını marka değerlerinde anlamaları gerekir.

IFA Paris'in moda teknolojisi programları hakkında daha fazla bilgi için, lütfen bakınız: Yüksek Lisans Diploması: Moda Teknolojisi İnovasyonu ve Kısa Kurs Gelecek Moda Teknolojisi.

IFA Paris x YellowKorner

Moda, kişinin tanımlayabileceği bir şey değildir, yaşanması ve bazen de yakalanması gereken bir şeydir. Ünlü fotoğrafçılar tarafından zaman içinde kalmış sanatsal bir vizyon. Kamuyu 1920’lerden 1970’lere kadar VOGUE dergisinin en güzel resimleriyle tanıştıran, bir sanat fotoğrafçılığı yayıncısı olan YellowKorner Sanat Galerisi tarafından düzenlenen geçmişe yönelik olağanüstü bir fırsat. IFA Paris Moda Tasarımı ve Teknolojisi Lisans öğrencilerinin tamamen 1940'lara adanmış bir retro stil atölyesinde yer alacakları bir etkinlik olacak.

3 Ekim 2018 tarihine kadar sürecek olan "MODA EFSANELERİ" sergisi, modanın evrimini ve tarihsel dönüm noktalarını resimli bir şekilde anlatıyor. Klasiğin geri dönüşünü yaptığı bir zamanda, ziyaretçilere sunulan fotoğraflarda biçimsel bir yolculuğa davet.

Chanel tarafından geliştirilen "çocuksu" stilin öncü olduğu 1930'lardan, savaş ve kısıtlamalarıyla damgalanan aynı zamanda da özgürleştirici olan on yılın sonunda GI modası veya Dior’s New Look görünümünden büyük ölçüde etkilenen 1940’ların başlarında.

Ayrıca, Courrèges mini eteğinin tüm bacakları gösteren ve yenilikçi Cardin ya da Saint Laurent tarzının öne çıktığı, böylece en geleneksel zihinleri bastırdığı, kadınların özgürleşmesiyle damga vuran altmışlı yıllara ait bir geçmişe dönüş.

IFA Paris bu etkinlikle ilişkilendirildi ve 27 Eylül Perşembe günü, saat 16:00’dan 19:00’a kadar bir moda tasarım atölyesini yürütmekle görevli olacak ve katılımcıları 1940'ların ortasına geri götürecek. Geceyi kapatmak için, yıllardır bu sektörde yer edinmiş, tam bir sanat formu olduğu kanıtlanan moda fotoğrafçıları konulu bir konferans olacak.

Lisans Moda Tasarımı Ve Teknolojisi

Her yıl olduğu gibi, IFA Paris Moda Tasarım ve Teknolojisi’nde lisans mezunlarının mezuniyet defilesi Paris Erkek Moda Haftası sonunda gerçekleşti. Tüm mezunlar arasından en iyi öğrencilerin son koleksiyonlarından 14’ü moda profesyonellerinden oluşan bir jüri tarafından defileden 10 gün önce seçildi.

Tanyalak Promlumpak

Jüri üyeleri arasında olanlar; Marine Serre’de (LVMH 2017 tasarımcı yarışması ödülü kazananı) tasarımcı Lucille Clothilde Mossimann, The Ecochic Sürdürülebilir Moda Yarışması’nı organize eden Redress’ten Hanna Lane,  Pansy, Yoko Dergisi, Jute Dergisi veya Vogue Dergisi gibi uzmanlaşmış dergiler için fotoğraf stilistliği yapan Thouria El Hassouni. Ayrıca defile bu sezon özel konuk tasarımcı ağırlıyordu:  IFA Paris'in bir ortaklık hazırladığı Southampton'daki Solent Üniversitesi'nden Roshani Limbu'nun bir koleksiyonu, hem de Çin moda endüstrisinin profesyonelleri önünde Şanghay'daki IFA Paris Mezuniyet Gösterisi’nden bir hafta önce çalışmalarını sergileme fırsatı bulan IFA Paris Şangay kampüsünden 6 öğrencinin koleksiyonları.

Safa Yahiaakmakki

Öğrenciler, büyük trendlere karşı geçirgen değiller ve biz bu sezonun son moda haftalarında da görülen etkilerini fark ettik.

90'lı yıllar ve bu yılların dekonstrüksiyon fırtınasının kot giyim ve terziliği birleştiren Safa Yahiaalmakki’deki etkisi, ve yine en büyük çağdaş mimarlardan esinlenen Tanyalak Promlumpak’ın ekose gömleklerini ve iş giyim parçalarını zarif beyaz ve lacivert silüetlerine dengelemesi - bir Londra veya Tokyo konsept mağazasının giyim raflarına tamamen sığacak olan gerçekçi yaratıcılığa sahip iki koleksiyon. Fakat büyük moda başkentlerindeki her bir podyumda olduğu gibi, çoğunlukla baskın olan spor giyimdir. Nicole Siow Thong See'nin koleksiyonunda ve askeri esintili parkalarında, Aweriawhen Umuomo'nun kusursuz erkek takım elbiselerini yünlü kumaşla birleştiren ya da tüllü hafif balerin etekleriyle delikli şişme mont parçalarını birleştiren koleksiyonunda. Büyük beden kayak montlarını renkli işlemeler ve ipek organza tütüleriyle şiirselleştirmek için Jean-Michel Basquiat’ın sanatında ilham bulan Amira Azizi ile. Ve yine peri masalı “Peau d’Ane” dan, “ayın rengi” veya “gökyüzünün rengi” elle çizilip boyanmış formalardaki şaşırtıcı prenses elbiseleri / eşofmanları sunan Theo Decaux ile.

Diğer öğrenciler çocukluk anılarını yeniden gözden geçirdiler veya Hong Kong okul üniformalarından çocuk siluetlerini yaratan Chew Ting Lau gibi , ya da anne-babasının gençlik resimlerinden renkli şortlar, pamuklu kumaş üstleri veya kırpılmış bahçıvan tulumlarından oluşan her bir detayının üzerinde iyice düşünülmüş bir erkek koleksiyonu ortaya çıkaran Cheng Hong Eng gibi kültürlerinin kökenini yeniden ziyaret ettiler. Sagarika Joshi, Hintli kadınların nasıl bir fikri olmadığını ve kendi özgün kimliklerini elde etme çabalarını yansıtan bireysellik hakkında, kadınlar için özellikle fildişi ve kırmızı, kendi yerli Nepal’inden geleneksel sari'den şık bir hazır giyim koleksiyonu hayal etti.

Yuliya Dovzhych

Dziezdorm Adjei, erkekler için beyaz poplin, fitilli kadife kumaş ve el yapımı bir Malian pamuklu kumaşını karıştıran ve bugün Nijerya veya Gana'da da yapılan “ön ve arka” giysiler yaratmada bir başlangıç noktası olarak, birçok Afrika ülkesinde popüler bir atasözüdür.

Tsvetislav Andreev

Fakat bu kuşağın yaratılış özgürlüğü sınırsızdır: Tsvetislav Andreev, tasarımlarıyla “Geleceğe Dönüş”ü oynar - yarı 17. yüzyıl, yarı fütürist olarak. Maureen Umutesi, nazi doktor Mengele öyküsüne ve onun ikizler üzerindeki deneylerine kendisini kaptırdı ve belki de 22'nci yüzyılın kıyafetlerini anlatacak şaşırtıcı silüetler yarattı. Mary Bashay, 20'li ve 30'lu yılların Harlem rönesansını çok renkli tüvit kıyafetler, kot triko ve deri şeritlerden kendisinin yarattığı bir malzeme ile gösterirken, Yuliya Dovzhych, romantizmin doğal çizgisini dantelli ipek ve çiçekli süslemelerden oluşan renkli bindirmelerle çalıştırmasına izin verir.

Bu gösteriye davet edilen izleyiciler, birbirinden çok uzak görünen yaklaşımların ötesinde, çok başarılı koleksiyonlar sunan tüm bu yetenekli öğrencilerin çok farklı eserlerini keşfetmeyi başardı. Bu da gösteriyor ki, IFA Paris'te öğrenmeye, düşünmeye ve denemeye harcanılan 3 yıldan sonra, onlar çağdaş moda gereksinimleriyle başa çıkabildiklerinden daha fazlalar.

Öğrencilerin moda şov tasarımlarının tüm fotoğrafları şu an fotoğraf galerimizde mevcuttur: Moda Tasarımında Lisans Mezunlarının Fotoğrafları 2018 Mezuniyet Defilesi

Şangay’da Panel

21 Şubat 2018'de, en eski Fransız lüks moda markası Lanvin, 2015 yılında Club Med'i satın almasıyla tanınan en büyük Çinli şirket olan Fosun tarafından satın alındı. Moda endüstrisindeki bu büyük olay, gözlemlenen bir fenomeni aydınlatıyor. Geçtiğimiz birkaç yıl içinde: gittikçe daha fazla Çinli şirket, moda ve lüks endüstrilerinde Batılı şirketleri devralıyor. Aralık 2010'da, Fransız moda markası Cerruti, Çinli bir giyim perakendecisi olan Trinity Limited tarafından 70 milyon dolar karşılığında satın alındı.

Bu yüzden IFA Paris, bu konudaki en son panelini düzenlemeye karar verdi. CAC (Kariyer ve Mezunlar Merkezi) ve ekibinin yöneticisi Adile Cretallaz'ın rehberliğinde, Michel Temman, Asya ve özellikle de Çinli holdinglerin karşılaştığı Batılı şirketlerin geçmiş ve şimdiki durumlarının çok düşündürücü bir analizini yaptı.

Özetle, Çin modasının en önemli zorluğunun yurtdışına ihraç edilmesi gerektiği, ancak Çin'in en büyük Batı moda gruplarının hisselerini satın alarak ve hatta bu şirketlerin bazılarını satın alarak finansal ve kültürel gücünü yaydığı görülmektedir. YGM Trading (Shandong Ruyi) Mart 2017'de İngiliz trençkot markası Aquascutum'u 117 milyon dolar karşılığında satın aldı; Septwolves, Ağustos 2017'de 36 milyon dolar karşılığında Karl Lagerfeld Greater China Holding'in% 80 hissesini satın aldı. Fosun ve iç çamaşırı markası Wolford veya tekstil devi Shandong Ruyi ve SMCP (Sandro, Maje ve Claudie Pierlot) - Shandong ile yakın zamanda tekrar oldu Ruyi ayrıca, 2018 şubat ayında 700 milyon dolarlık bir meblağ karşılığında Bailly marka lüks markanın çoğunluk hissesini satın aldı.

Şangay’da Panel

10 panelistimiz, Çin'in moda endüstrisindeki gücü hakkında ilginç bakış açılarını paylaşırken, aynı zamanda turizm ya da film gibi diğer endüstrilerde de, bu endüstriler üzerinde olumlu ya da olumsuz etki yaratacak etkiyi sorguladılar. Çinli holdingler bu moda evlerinin doğasına değişmeye ve kendilerini uygun olmaya mı çalışacaklar?

Çin, aynı zamanda, endüstride alakalı kalmak için mücadele eden bazı markalar için de çözüm olabilir: tartışma modadan çok ileri gitti ve yönetim ve ekonomik yönetim alanlarına ulaştı.

Görünüşe göre, Çin'in güçlenmesi sadece 2018'in Çinli şirketler için büyük fırsatlar ile dolu olacağını gösteriyor. McKinsey Çin'e göre, Çin piyasası kendi başına bağımsız ve üst düzey moda satışlarının% 45'ini artıracaktır.

Bu panelin katılımcıları (yukarıdaki fotoğrafa bakınız): Hearst Advertising'den Hugues de Vautibault; Florentia Köyü'nden Claudio Grillenzoni; IFA Paris'ten Adile Cretallaz; Dolce & Gabbana'dan Luca Paschetto; Karen Banks Danışmanlık'tan Karen Banks; FashionEx'ten Vincent Djen; Michel Temman, gazeteci; Li & Fung Limited'den Elsa Wang; Yeni Deli Renk'ten Mark Liu ve Pier Giraudi.

Şangay’daki 2018 Mezuniyet Defilesi

14 Haziran 2018'de, Şangay kampüsünde IFA Paris'in Moda Tasarımı ve Teknolojisi lisans programındaki en iyi öğrencilerden oluşan seçki, son koleksiyonlarını birçok Çinli gazeteci, şahsiyet ve moda uzmanına sunma fırsatı buldu. Mezuniyet Defilesi, Çin'in en büyük çıkış kasabası olan Florentia Village'nde öğrencilerin yaratıcılıklarına hayranlık uyandırmak için bir platform oluşturdu. Bu olay bir kez daha Z Kuşağı'nın ilham ve kaygılarının büyük çeşitliliğinin mükemmel bir örneğiydi.

Şangay’daki 2018 Mezuniyet Defilesi

Böylece Nadya Vania Sukandar, ayın tanrıçası ile tavşan arasındaki ilişkiyi, "ponpon" görünümü ve ponponların toplanmasıyla yapılandırılan hacimli bir örgü çizgisi oluşturmak için bir Çin halk masalından esinlenmiştir. Ay'a göre, Nan Ni (Cathéria), balo kıyafetlerini, bazen havai muslinle ilişkilendirilmiş, bozulmamış tüylerle giydirerek revize etmektedir.

Şangay’daki 2018 Mezuniyet Defilesi

Şangay’daki 2018 Mezuniyet Defilesi

İnsanlığın gelecekteki bir dünyada yaşayacağı baskıya direnmek için tasarlanan tabela öğeleriyle işlenmiş devasa pagoda kollu muhteşem askeri üniformaları hayal eden Erica Felita için daha karanlık bir evren. Chen Huanyu (Cherry) yeni iş giysilerini, bir deri tunik, yağmurluk veya bir çift botla çok boyutlu cepleri kaplayarak DIY nesillerinden alıyor.Riley, Amazonlar'ı, çevresel nedenlerin gerillaları olarak kazıyan dünyevi renkler ve bitkiler ile çırpılmış, gevşek elbiselerden oluşan bakir ormanından çıkarır. Doğa, ve özellikle de bambu, Wu QinYang'a (Christina) kadınsı siluetlerini sürüngenler gibi kıvrılan saçaklarla veya bağlarla delme fikri veriyor.

Bu arada, Zhou Weiwei (Wendy) ve Wang Yuting (Crystal), insan yüzü ile bir hayranlık paylaşıyor ve yüzlerce izdüşümünü uygulayarak, bir izdüşüm gibi süslenerek ya da yumuşak erkeksi / feminen kümeler üzerinde işleyerek çağdaş güzellik standartlarını sorgulamaktadırlar.

Şangay’daki 2018 Mezuniyet Defilesi

Lin Han (Foricy) fikirlerini yakın çevresinde bulur, çünkü Şangay'daki geleneksel mahallelerin cephelerinde kuruyan ve patchworki birleştiren ve askıya alınmış muhteşem 3D silüetlerine ilham veren ketenlerdir. Wu Qiqi (Cecilia), geleneksel Tibet kıyafetini modernize eden, hafifleten ve azaltan, daha sonra geniş ve akıcı açık pantolonlarla ilişkili asimetrik kimonoya dönüşen tasarımlara çalıştı.

Zhu Qinxin (Jenny), renkli kumaşların büyük şeritlerinden yapılan asimetrik elbiselerindeki sirk performanslarının oynaklıklarını keşfetmeyi hedeflerken, Qian Chengru (Zita) modaya uygun parti kızları için bir spor kıyafeti, aşırı süslü yamalar ve partinin sevinci ve enerjisini.uyandan ağızların nakışlarını icat ediyor.

Bir noktalama işareti gibi, karanlık ve şeffaflık arasında iki erkeksi model erkek giysilerinin evrim potansiyelini gösterir.

Karanlık ile joie de vivre arasında, doğa ve şehir hayatı, başka bir yerde ve gelecek arasında, IFA Paris'in bu gösterimi, 'en yetenekli öğrencilerinden esinlenerek, birçok patikaları ile yarının modasını.ele geçirecek olan trendlere bir göz attı.

Mezuniyet Defilesi ile sonuçlanan bu program hakkında daha fazla bilgi için lütfen bakınız: Lisans Moda Tasarımı ve Teknolojisi

Women @ Dior

12-13 Mart’ta Paris’teki Women @ Dior programına katılmaya davet edildim. Dünyanın farklı yerlerinden 200 genç öğrenciyi yıl boyu sürecek bir çalışmada Dior evinde misafir ederek Christian Dior çalışanlarıyla kadın öğrencileri eşleştiriyorlar ve kariyer amaçlarını gerçekletirmeye yardımcı olmaya çalışıyorlar. Program, hem erkek hem kadın liderlerini, uzmanlık alanlarını, eşsiz tarihini keşfederek moda eviyle tanıştıran muhteşem bir seyahatti.

Şangay’da Dior ekibinin bir parçası olarak etkinlik için Paris’e uçma ve ünlü Champ Elysees’de bulunan Marriot Hotel’de konaklama fırsatı yakaladım. İyi bir uyku Jetlag’e iyi geldi Varışta, etkinliğin ana orkestralarından olan Karin Raguin tarafından karşılandık. Program, Christian Dior Couture'deki SVP İnsan Kaynakları Emmanuelle Favre tarafından başlatıldı. İki gün üç sembolik disiplin etrafında düzenlendi: Eğitme Sanatı, 

Maria Martin Santasusana

Güçlendirme Sanatı ve Yükselme Sanatı.

Bu üç yolculuk boyunca, genellikle sınırsız olan iki yeri ziyaret ettik: Dior Héritage servisi ve Hazır Giyim ve Haute Couture atölyeleri. Maurizio Liotti, Bernard Danillon ve Soizic Pfaff tarafından yönetilen, deneyimlenen pek çok şey olan Christian Dior'un büyüleyici evrenini derinlemesine kavradık ve keşfettik. Ayrıca, yazar ve yönetmen Florence Sandis'in önderliğindeki tartışmalarda yolculuklarını paylaşan Dior’un Üst Yönetimine de tanık olduk. Evine ve arabalarına olan tutkularından gerçekten etkilendim. Son olarak, Dior Akademisi'nden uzmanlar tarafından verilen atölyeler aracılığıyla lüksün kodlarını keşfettik ve öğrendik. Dior Üst düzey yöneticileriyle yaptığımız bir sohbetten sonra ilk günü bitirdik ve hepimiz Le Belair'de bir akşam yemeği kokteyline kadar eşlik ettik. Harika yiyecekler ve aktivitelerle dolu eğlenceli bir akşam boyunca diğer akıl hocaları ve mentörlerle daha iyi tanışabildik. Akşam boyunca, SS18 Haute Couture Pistinde görülen Fransız sözleri ve 

Women @ Dior

yazar Andre Breton tarafından yapılan alıntılar içeren geçici dövmeleri yaptırdık. İkinci günde, bir milyon el baskısında insanlığı simgeleyen Vitae adlı projeyi sunan heykeltıraş ve NASA işbirlikçisi Anilore Banon gibi konuşmacılarla tanıştık. Ayrıca, Eloquentia yarışmasının kurucusu Stéphane de Freitas liderliğindeki bir çalıştay aracılığıyla “sesin gücünü” deneyimlemeye ve şiirsel evreni Vincent Avanzi tarafından tanımaya davet edildik.

Bu inanılmaz programı kapatmak için, Emmanuelle Favre ile yaptığı bir konuşmada Maria Grazia Chiuri'yle tanıştık. Tasarımcının büyük bir hayranı olarak, bu iki günümün Paris'teki en önemli noktalarınddan biriydi. Kendine inanmanın ve tutkuyla bir şeyler yapmanın önemini ifade etti. Kariyeri boyunca karşılaştığı zorlukları ve sanatın ilgisini ve ana ilham kaynağı olarak nasıl davrandığını anlattı. Ayrıca rüyalar ve duygu gücünün önemine Dior Evi'nin ana itici güçlerinden biri olarak değinmiştir. Genel olarak, farklı geçmişlerden ve kültürlerden birçok parlak insanla tanışmak inanılmaz bir fırsattı ve bu yıl Women @ Dior'a katılmak mutlak bir zevkti. Program boyunca aldığım bilgi ve araçlar kariyerimde ilerlerken beni takip edecek. Öğrendiğim en değerli derslerden biri, neyi değiştirebileceğime göre hareket etmekti: kendimi. Ama en önemlisi, bir kişi sert bir şekilde caymamalı ve başarısız olmamalıdır; başarısızlık yapıcıdır. Asla konfor bölgenizde kalmayın ve kendinize inanın. Çok güçlü kadınlarla çevrili olmak harika bir şeydi. Bu olayı mümkün kılan Dior ekibine çok müteşekkirim. Etkinlikten sonraki adım mentorluk programıdır. Önümüzdeki yıl bana rehberlik edecek olan Dior Sangay’dan Han Jin ile eşleştirildim. Mezun olduktan sonraki aylarda bana rehberlik etmesi için tavsiyesini ve deneyimini sabırsızlıkla bekliyorum. Women @ Dior programı sayesinde gerçekten hiçbir şeyin imkansız olmadığını hissediyorum.

Maria Martin Santasusana

Maria’nın katıldığı MBA programı için: MBA Lüks Marka Yönetimi

"Hope Walk" defilesi

“Hope Walk” – IFA Paris öğrencilerinin desteğiyle mültecilerin gerçekleştirdiği bu çok özel defilenin adı.

IFA’nın açılımı “International Fashion Academy”dir ve lüks ve tasarımın moda okulu adını yansıtmaktadır. Aslında IFA Paris öğrencileri kendi türünün bir ilki için İngiltere’den  gelen The Good Chance tiyatrosuna yardımcı oldular. Bunun arkasındaki fikir basitçe; dünyanın her tarafından gelen IFA Paris öğrencileriyle başlıca afrikalı mültecileri bir araya getirmekti.

"Hope Walk" defilesi

Sonuç: renkli bir defile, “Hope Walk”, eşsiz renklilikte ve stillerde giysiler yaratmak için IFA Paris öğrencileri ile mülteciler arasında mükemmel harmoniyle geçen bir kaç haftalık bir iş birliği.

Bir diğer özellik: yaratılan giysiler aslında ikinci hayatlarını yaşıyorlar. Bu giysiler ünlü bağış organizasyonu Emmaus’a (1949’da Abbot Pierre tarafından Paris’te kuruldu) bağışlanan kullanılmış giysilerdi.

Sudanlı Nouredine, Senegalli Pape veya Gineli Waga bu muhteşem başarıya ulaşan ve görselleriyle izleyicileri hareketlendiren mülteciler arasındaydı.

Etkiliğin fotoğrafları için The Guardian’ı ziyaret edebilirsiniz

Adile Cretallaz

SINO-FRENCH Nisan ayı boyunca, Çin-Fransız Moda Toplantıları, Şangay'daki Fransız Konsolosluğu ve Zhejiang Sci-Tech Üniversitesi tarafından düzenlendi. Bu toplantıların merkezinde, Çin'in farklı şehirlerinde düzenlenen çok sayıda etkinlik vardı.

Sidney, Denis, Florence

Şangay ve Paris'te bulunan kampüsleri olan bir moda okulu olarak, IFA Paris'in katılımı özellikle önemliydi. Şangay'daki modayla ilgili temalar üzerine bir dizi konferanstan sonra, bu etkinliğe adanmış bir haftasonu, Çin'in Zhejiang Eyaleti'nin Hangzhou şehrinde gerçekleşti.

21 Nisan Cumartesi günü, aşağıdaki konuda bir tartışma paneli düzenlendi: genç mezunların iş piyasasına girmesi. Adile Cretallaz (Akademik Direktör ve Kariyer & Mezunlar Merkezi Direktörü) tüm uzmanlığını bu panelde paylaşabildi. Bu arada IFA Paris'te Moda Tasarımı öğretim görevlisi Denis Barricault, farklı öğrencilerin hem moda hem de işletme okullarından gelen Fransız ve Çinli öğrencilerden oluşan ekiplerde çalışan projelerini değerlendirecek olan bir jürinin üyesiydi.

Miko, Florence

22 Nisan Pazar günü, Sci-Tech Üniversitesi kampüsünde moda endüstrisindeki formasyon ve istihdam üzerine bir fuar düzenlendi. IFA Paris, Moda Tasarımı ve Teknolojisi alanında lisans eğitiminden mezun olan iki öğretmen ve birinci sınıf öğrencisi, gün boyu sürecek olan birkaç atölye çalışmasını yapmak üzere standa yollandı. IFa Paris’ten Draping ve Pattern Making öğretim görevlisi Florence Alleman, öğrencisi Miko’nun yardımıyla seyircilerin de katılabileceği bir draping atölyesi düzenledi.Kendi adına, Denis üç farklı atölye açtı: İlki, taslak çizimine ve kavramları için gerekli tekniklere adanmıştı. Kısa bir demodan sonra, atölyeye katılan öğrenciler, Denis'in tekniklerini kullanarak deneyebildiler.

Denis

Bunu, Miko'nun yardımıyla beyaz bir gömleğin yeniden yapılandırılması üzerine bir atölye izlemiştir. Bir kez daha, gönüllüler aynı egzersizi mankenlerinde deneyebildiler. Sonunda, IFA Paris'in öğrencilerinin çizdiği eskizlerden, seyirciler bir derginin parçalarını kesebilecekleri ve eşsiz bir tasarım yaratmak için siluetine yapışabilecekleri bir kolaj atölyesine katıldılar. Tüm bu aktiviteler muazzam bir başarıya dönüştü ve atölyelere katılan tüm ziyaretçiler IFA Paris eğitmenlerinin kendilerini cesaretlendirmekten vazgeçmediği zamanı geçirmekten büyük haz duydular.

Bu haftasonu IFA Paris için yeni insanlarla tanışma fırsatı ve verilen eğitimlerin küçük bir parçasını Çinli öğrencilere sergileme fırsatıydı.

menu linkedin facebook pinterest youtube rss twitter instagram facebook-blank rss-blank linkedin-blank pinterest youtube twitter instagram