Menu
BAŞVUR

Jana Blank

S: Jana, nerelisin? IFA Paris'e katılmadan önce bize kariyer yolunuz hakkında biraz daha bilgi verebilir misiniz?

Jana: Hollanda'lıyım ve 16 yaşında liseden mezun oldum. 8 ay boyunca bir aile yanında çocuk bakıcısı olarak çalışmak için Fransa'ya, Versay'a geldim ve aynı zamanda La Défense'de Fransızca okudum. IFA Paris kampüsünü ziyaret edinceye kadar modaya devam etmek için Amsterdam'a dönmeyi düşünüyordum.

S: Çalışmalarınızı ilerletmek için IFA Paris'i seçmenize neden olan sebepler nelerdi? Moda Tasarımı ve Teknolojisi alanında lisansın 3. ve son yılındasınız. Bu programa özellikle ne zaman ve neden katılmayı seçtiniz?

Jana: Açık bir gün boyunca, Paris'teki IFA Paris kampüsünde mevcut olan sayısız olasılık, fırsat ve çok kültürlü özelliklerden haberdar oldum. 2016'da seçimim daha çok moda pazarlama eğitimine yöneldi, çünkü moda 

Jana Blank

tasarım sektörüne girmeyi umduğumda kendime güvenim yoktu. Bugün yöneticiye ve öğretim üyelerine, yaratıcı niteliklerime inandıkları ve hayallerimi gerçekleştirmem amacıyla beni cesaretlendirdikleri için teşekkür ediyorum: Gerçekten kararımda pişman değilim.

S: Paris'e taşındığınızda en büyük zorluğunuz neydi? Karşılaşılan en büyük entegrasyon sorunları, fakat belki de en güzel sürprizleriniz?

Jana: Paris çok özel ve büyülü bir şehir ... ama aynı zamanda çok pahalı, bu yüzden ilk başta en büyük zorluk finansal anlamda oldu. Olağanüstü bir aileyle tanışma şansım oldu ve onlara konaklama karşılığında çocuk bakıcılığı hizmetleri sunabiliyor olmak harikaydı.

En güzel sürprizler? Bugün bile kendi kıyafetlerimi tasarlama ve giyme yeteneğime hayret ediyorum: bu inanılmaz bir gurur hissi!

S: Okulun teorik öğretimini çeşitli mesleki deneyimlerinizle eşleştirmeyi nasıl başardınız?

Jana: IFA Paris'e katılmadan önce, nasıl dikiş dikileceğini biliyordum ama daha önce hiç desen çizmemiştim; bu yaz ilk kez, farklı tasarımları ve parçaları çeşitli boyutlarda uyarlarken, Upcycling'e dayanan kendi kıyafet koleksiyonumu (yenilerini yapmak için artık gerekli olmayan kıyafetleri geri dönüştürerek) geliştirdim ve pazarladım.

Eğitimim sırasında, Moda Haftası boyunca Victoria Beckham için çalıştım. Okul, tasarım teknikleri konusundaki bilgilerimi derinleştirmeme izin verirken, profesyonel görevlerim satış promosyonu ve müşteri ilişkilerine odaklandı: ikisi de çok tamamlayıcı ve çok tatmin edici.

S: Stajlar sizin için ne kadar önemli? Onları nasıl seçersiniz?

Jana: Stajlar müfredatta çok önemlidir ve akademik ve profesyonel ihtiyaçlarıma göre elimden geldiğince yapmaya çalışıyorum. Onları fırsatlara, bana getirebilecekleri farklı deneyimlere göre seçiyorum, aynı zamanda da kendi yaratıcı değerlerimle aynı hizada olduklarından emin oluyorum.

Jana Blank

Son 2 yıldır düzenli olarak Victoria Beckham'ın showroom'unda ve bazen Rick Owens için çalışıyorum. Ayrıca Lola James Harper, Bensimon veya Made in Paris için de görevler gerçekleştirdim.

S: IFA Paris'in sunduğu tüm işbirlikleri arasında hangisi sizin için en anlamlı olanıydı?

Jana: Tereddüt etmeden Stackers ile ilk işbirliği (yaratıcı ve orijinal markaları bir araya getiren Parisli bir mağaza). Moda endüstrisinde yeni ilişkiler kurmak ve etkili insanlarla tanışmak benim için bir fırsattı.

S: IFA Paris kursu küresel moda anlayışınızı değiştirdi mi?

Jana: Evet, kesinlikle. IFA Paris’e katılmadan önce oldukça sınırlı bir moda vizyonum vardı. Bugün, moda tarihi dersleri, trend raporları veya farklı projelerin uygulanması sayesinde, konu ve çağdaş markaların yaklaşımı hakkında daha fazla bilgi sahibi oldum.

S: Bu yıl mezun olduktan sonra planlarınız ve hedefleriniz neler?

Jana: Birkaç yıl içinde Fransa'da veya belki de kendi ülkemde kendi moda stüdyomu yaratma arzum var. Ancak bu arada, yaratıcılığın ve özgünlüğün markasının ana sürükleyici güçleri olacağı bir moda tasarımcısı için en kısa sürede çalışmayı umuyorum.

S: IFA Paris'e katılmak isteyen, ancak dışarıya açılma korkusu kararını engelleyen bir öğrenciye ne tavsiye edersiniz?

Jana: Korkularını yenmek; çünkü Paris moda ve fırsatların şehri. Kendinize hayallerinizi takip etmek için bir araç vermek, her zaman kolay olmasa bile, “sıkı çalışma karşılığını alır”. Bu slogan ve IFA Paris'teki bu program seçimi hayatımın en iyi kararları!

Jana'nın çalıştığı program hakkında daha fazla bilgi edinmek için: Lisans Moda Tasarımı ve Teknolojisi

Albane Forestier

"Moda ve ahlak arasındaki ilişki Batı modasının başlangıcından beri var!"

Michel Temman: Lyon Üniversitesi'nde sunulan "Modada Ahlak" konulu makalenizin ne hakkında olduğunu birkaç kelimeyle özetler misiniz? Temel noktalar nelerdir?

Albane Forestier: Eğitimli bir tarihçi ve 18. yüzyıl uzmanı olarak, 18. yüzyılda genel olarak halk tarafından nispeten bilinmeyen bir moda olgusu üzerinde çalıştım; küçük ustalar. Bunlar abartılı bir şekilde giyinen ve kadınsı davranışları olan genç aristokratlardır. Zamanın ahlakçıları, -18. yüzyılda erkeklerin makyaj yapmasına rağmen- yanaklarına çok fazla allık sürdükleri için onlara gülüyorlardı. Çok fazla mücevher takıyorlar ya da aşırı parfüm kullanıyorlardı. Çalışmam, kadın giyimine ait işaretlerin benimsenme derecesini ve zamanın erkeklik kodlarının bu gençleri nasıl yıkıcı karakterlere dönüştürdüğünü değerlendirmeyi amaçladı. Araştırmam koalisyonlarının ait oldukları aristokrasinin temelini oluşturan savaşçı değerlere meydan okuduğunu ve buna bağlı olarak baskın bir toplumsal düzenin eleştirisini temsil ettiğini gösterme eğilimindeyken, bekâretlerine yönelik bu zorluğun cinsel kimliğini bu şekilde tehlikeye atmadığını gösterme eğilimindeyim.

Özellikle bu genç insan grupları arasında çizilebilecek paralellikler ilgimi çekti - ayrıca kadınlar, küçük metresler de vardı - ve kültürlerin veya alt kültürlerin daha çağdaş fenomenleri - modlar, punklar, gothlar, hippiler… Gerçekten de paralellikler var: Bu gençlerden oluşan gruplar, kendi dillerini, farklı sosyal mekânları, kimlik kıyafet kodlarını geliştiriyorlar ve mevcut topluluk değerlerini aşıyorlar. Dahası, bu küçük ustaların mirasçıları olan Incredible,  İcra Kurulu'nun başında öne çıkan bu abartılı dandy’ler, 1984'teki Central Saint Martins'ten mezuniyet koleksiyonu için John Galliano'ya ilham verdi.

Albane Forestier

M.T.: Bu sunum Lyon 2'de nasıl yapıldı? Konferansın - ve dolayısıyla makalenizin - de yayınlanması planlanmış mı?

Albane Forestier: Lyon 2 Moda Üniversitesi, Elico (Lyon bilgi ve iletişim araştırma ekibi) ve Lahra (Rhône-Alpes tarihi araştırma laboratuvarı) araştırma laboratuvarları tarafından düzenlenen konferans, moda ve iletişim dünyasından akademisyen ve profesyonelleri ve tarih, kültürel çalışmalar, sosyoloji, semiyoloji ve moda çalışmaları dâhil olmak üzere birçok disiplini bir araya getirdi. Sunum, "Cinsiyet ve Giyim" konulu panel tartışmaları çerçevesinde gerçekleştirildi. Organizatörler bu konferansın takibini, konferansın bir yayını ile yapmayı planlamışlar.

M. T.: Bu "modada ahlak" konusu uzun süredir ilginizi çekiyor mu? Eğer öyleyse, neden?

Albane Forestier: En çok ilgimi çeken şey, giysiyi kendine giydirmek - kişiliğini ve kişiliğini ortaya koymak - ve onları başkaları için giymek arasında var olabilecek duygusudur, çünkü kıyafetler başkalarının incelemesini zorunlu kılar. Herhangi bir sosyal grupta kıyafet, bir kimliği işaretlemek için görsel bir işarettir. Bu yüzden, küçük ustalar veya karşı kültürler gibi gruplar var, kendilerini kıyafetleriyle ayırt eden, kıyafetleri sosyal muhalefetin bir işareti olarak ve bir ahlaksızlık formu olarak kullanan.

M.T.: Moda endüstrisinin “ahlaksızlığı” nedeniyle başarısız olduğunu söyleyebilir miyiz- çoğunlukla ekolojik etkisine gelince vurgulanır - ve eğer öyleyse, bunu destekleyecek bir örneğiniz var mı?

Albane Forestier: Moda ve ahlak arasındaki ilişkiler ve modanın ahlaksız olarak algılanması, Batı modasının başından beri mevcuttur. Gerçekten de, kıyafetler Adem ve Havva tarafından çıplaklıktan korunmak için kullanılır ve Yahudi-Hristiyan teolojik geleneğindeki orijinal günahla bağlantılıdır. Dolayısıyla giysilerin günahı hatırlatmamak için olabildiğince sağduyulu olması gerekir. Şu anda, bu sorular mütevazı moda akımı ile gündeme getiriliyor.

Mütevazı moda genel olarak, açık-gizli (mütevazı moda hakkında daha fazla bilgi edinmek için), çıplak-örtülü, mütevazı-teşhirci, bireysel-bir topluluğa ait gibi kavramlara karşı çıkan dini kodlarla tanımlanır; ancak büyüyen başarısı, yine, kimliği giysi yoluyla ifade etmeye karşılık gelir. Kıyafet; bir duruma, bir devlete ve bir sınıfa göre giyilmediğinde ahlak ve geleneklere de karşı gelebilir. Uzun zamanlar boyunca yasalar insanların giyiniş şeklini yönetiyordu, ancak bugün bile giysiler hala sosyal sistemin parçasıdır. Şirketlerde veya mecliste giyilen takım elbise ve kravat gibi bazı kodlara saygı duyulmaya devam etmektedir.

Aslında giysiler, vücudun şeklini alarak ve onu kısıtlayarak, vücudu sosyal normların gereklerine uymayı mümkün kılar.

Alexandra Gunia

"Dünyanın her yerinden insanlarla çalışmak harikaydı!"

Çocukluğundan beri modaya tutkuyla bağlı olan Alman doğumlu gezgin Alexandra Gunia, Miami'den İsviçre'ye kadar her yerde yaşadıktan sonra kültürel şoklarda uzman. Paris'ten Fransız kozmetik markası By Terry'nin ihracat satışlarını yönetiyor. IFA Paris Moda Pazarlama Lisans programından mezun olduktan iki yıl sonra Şanghay'da görüştük.

Michel Temman: Alexandra, sen moda aşığı birisin, fakat kendin, Paris'teki yaşamın ve yaşam tarzın hakkında daha fazla bilgi verebilir misin?

Alexandra Gunia: Beş yıl önce Paris'e geldim, başlangıçta modaya olan aşkım buraya geldi. Ancak Zara ve Mango'da alışveriş yapmayı sevmenin yeterli olmayacağını da anladım! Yine de, her zaman kıyafetleri çok sevdim ve çocukken giydirme oynamaya kafayı taktım - kıyafetlerimi günde dört ya da beş kez değiştirdiğim için ailemin bana kızdığını hatırlıyorum. Yeni kıyafetler, saç modelleri veya makyajları denemek için saatler harcardım - hiç kardeşim olmadığı için bu beceri benim için çok elverişli oldu, bu yüzden kendi başıma zaman geçirebilmek çok önemliydi.

Alexandra Gunia

Alexandra Gunia

Bir anlamda, lisansımı IFA Paris'te başlatmak bana çok az moda bilgim olduğunu gösterdi ve Azzedine Alaïa veya bir fitilli kumaşı dokuma gibi isimler benim için bilinmeyen bir yerdi. Bu, seçtiğim IFA Paris Moda Pazarlama kursu ile soğuk suya atıldıktan sonra değişti - ve yine de bu moda dünyası dokunulmaz ama büyüleyici kaldı. Kısa moda geçmişine sahip küçük kasabalarda yaşadığımda, her zaman ayakta kalan kız olurdum. Paris’e yerleşene kadar hayatım boyunca on bir defa taşındım. Biraz yaş alıncaya kadar bundan nefret ettim ve tüm bu değişikliklerin yalnızca bana fayda sağladığını fark ettim. Fakat her iki yılda bir “dışa dönük” bir stile sahip “yeni kız” olmak her zaman kolay değildi- Mainz adında bir Alman kasabasında 16 yaşında bir kız, Frankfurt'un bir saatinde, okulun ilk gününde neredeyse tüm parmaklarında tıknaz halkalar ve boynunda en az dört inci kolyesi ve bir sahte yeşil timsah çantası takmış! Uyum sağlamak zorunda olduğumu hissettim çünkü moda anlayışım küçük kasaba yaşam tarzına uymuyordu. Her zaman daha büyük şehirler için büyürdüm. Paris, tüm çocukluğumda hayalini kurduğum şeyin vücut bulmuş haliydi - cazibe, gizem ve fırsatlarla dolu bir metropol.

M.T .: Moda, stil ve lüks ile ilgili hikayeniz tam olarak ne zaman ve nasıl başladı?

Alexandra Gunia: Paris'e gelmeden önce hiçbir zaman modada ya da moda için çalışmamıştım - Bu özel çevreye bir adım daha yaklaşma şansı elde ettiğim ilk zamanı iyi hatırlıyorum: Güzel bir şekilde nakşedilen ve kadınsı tarzlarıyla tanınan İngiliz moda markası Matthew Williamson'ın toptan satış ekibine 2014 yılında Paris Moda Haftası boyunca showroomlarında yardımcı oldum. Oldukça küçük bir ortam olduğu için, işlerin nasıl yürüdüğünü, anlaşmaların nasıl mühürlendiğini ve koleksiyonların büyük moda mağazalarına nasıl satıldığını gözlemleme şansım oldu. Arkadaki mankenleri giydiriyordum, elbiselerini sıkıştırıyordum ve eteklerini kapatıyordum. Ücretli çalışmıyordum, ama bu nokta da benim için çok önemli değildi - bu büyüleyici sektörde bir ayağım vardı! Kısa süre sonra taraf değiştirdim ve on bin Avro bütçeli alıcılara koleksiyon satıyordum. Başlangıçta bu kadar sorumluluğa sahip olmamam gerektiğini hissettim, işleri berbat etmekten korktum, ama aynı zamanda, böyle bir şans verildiği için özellikle de Japon markası Issey Miyake’ye 19 yaşındayken bana olan inançlarından dolayı müteşekkir oldum-o zaman takımdaki en genç showroom satıcısıydım.

Alexandra Gunia

Alexandra Gunia

M.T .: Lisansınızı 2016 ilkbaharında tamamladınız. IFA Paris'te üç yılınız ne kadar değerliydi?Alexandra Gunia: Moda Pazarlama Lisansını IFA Paris'te Haziran 2016'da tamamladığımdan beri birçok deneyim ve şirketten geçme şansım oldu. Özellikle moda okulunun Moda Pazarlama Lisans kursunu başlattığı bir anda IFA Paris'te çok şey öğrendim - biz deney fareleriydik ve profesörlerle yeni bir arazi araştırıyorduk. IFA Paris aklımı açmama yardım etti, ailem de hep. Beni bu şekilde eğittiler ve bunun için onlara teşekkür etmem gerekiyor. Bu kendime sorduğum bir soru: Evim nerede? Nerede evde hissediyorum? Benim için cevap coğrafi konum değil, duygu anlamında. Şu anki evim Paris, son beş yılımı şekillendirdiğim yer - üç yılımı IFA Paris'te. IFA Paris'te okumak çok eğlenceliydi ve uluslararasıydı. Programımda 16 farklı ülkeden 19 öğrenciydik! Üç yıl boyunca dünyanın dört bir yanından gelen insanlarla çalışmak şaşırtıcıydı. Ayrıca IFA Paris sayesinde Asya, özellikle Çin ve Şangay'ı keşfettim! Daha önce Asya ile hiç ilgilenmedim, ama şimdi öyleyim. Orada yeni bir sistem keşfettim, yeni değerler ve yeni ahlaklar var. IFA Paris sayesinde Şangay’ı keşfettim ve çok sevdim!

M.T .: HFM, Eres, Chanel, Condé Nast, Diesel, Issey Miyake ... By Terry'e katılmadan önce çok fazla tecrüben oldu. Profesyonel yolunu tanımlar mısın?

Alexandra Gunia: Moda Pazarlamasını okurken, çok şey olmak istiyormuş gibi hissedersiniz - ama onların icrası hakkında çok az şey biliyorsunuz! Ticari Pazarlama, Satış, Satıcı, Alıcı, e-ticaret - hepsi çok istekli geliyordu, ama muhtemelen yine de tamamen başka bir yere varacağınızı gördüm.

Alexandra Gunia

Birkaç uluslararası moda showroomunda çalıştıktan sonra, dünyanın en büyük moda yayınevlerinden biri olan Condé Nast'a katılma şansım oldu. Paris'teki Vogue Almanya için, Paris basın ofisleriyle ve Münih'teki merkez ofisleriyle günlük temas halinde çalıştım. Bu staj bana modada bildiğimden tamamen farklı bir yön gösterdi. Birden favori dergilerimden biri için basın ve moda çekimlerine katıldım. Vogue her zaman bu karmaşık görüntüyü temsil ediyordu. Vogue her ülkede farklı ve ülkemin Paris'teki versiyonu için çalışabildiğim gerçeğinden keyif aldım. Modaya o kadar yakın çalışmaktan zevk aldım - her tasarımcının güncel koleksiyonunu bilmek, ayrıca yaklaşmakta olan trendleri, markaları, noktaları bilmek çok önemliydi… çok telaş vericiydi ama bu, sektör hakkında kesinlikle çok sevdiğim bir bölüm. Bu stajdan sonra tek başıma kaldım, satışta ve basında çalıştım ve bir sonraki adım için ne yapacağım konusunda hiçbir fikrim yoktu. Bu noktada özgeçmişimin çok büyük bir tecrübe sunmadığını biliyordum, bu yüzden dil becerilerimle doldurabileceğim bir boşluğa odaklanmaya çalıştım ve bu yüzden Almanya, Avusturya ve İsviçre'deki tüm doğrudan mağaza ve satış noktalarında ilk B2B Perakende Ticari asistanı olan Paris'teki Diesel'e gittim. Bu deneyim bana teslimat, stok yönetimi ve satınalma siparişi işleme gibi önemli tedarik zinciri operasyonlarında çok şey öğretti. Sadece bir yıl sonra perakende satış koordinasyonu, satış analizi ve satış ekiplerini artırmak için kampanyalar oluşturma konusunda onlarla birlikte çalışmak için Fransız kilit hesap ekibine katılma fırsatını yakaladım. Bu deneyimler gerçekten zenginleştirici oldu ama ufkumu genişletip ürüne bir adım daha yaklaşmam gerektiğini hissettim.

Alexandra Gunia

M.T .: Bu By Terry'ye katılmanızı açıklıyor. Analiz organizasyonu, ticari operasyonlar, sipariş yönetimi ... Tüm bu görevlerinizi günlük olarak nasıl birleştiriyorsunuz?Alexandra Gunia: Değişen endüstriler hakkında fazla düşünmedim, ancak By Terry'deki iş ilanı ortaya çıktığında, bu güzelliğin kariyer yoluma harika bir katkısı olabileceğini anladım. Başlangıçta Fransız lüks kozmetik markalarına bir doğum izni değişikliği olarak katılmadan, her şeyi olduğu gibi aldım. Görevlerim arasında ağırlıklı olarak satış yönetimi ve bu sayede müşterilerle yapılan takiplerin yanı sıra birçok sipariş ve teslimat yönetimi de vardı. By Terry, büyüyen bir marka olmakla birlikte, gelişen müşteri ve pazar ile köklü bir marka kimliğidir. Mart ayına Avrupa pazarlarının yanı sıra, bu pazarları zorlaştıran oldukça özel düzenlemelerle gelen Doğu Avrupa ile ilgilenmeye başladım. İşler hızla gelişti ve yalnızca altı ay sonra kalıcı olan ve farklı pazarları koordine etmeye odaklanan yeni görevler içeren daha yüksek bir pozisyon teklifi aldım. En büyük pazarlarımızdan biri olan İngiltere'yi (birkaçından bahsetmem gerekirse; Harrods, Selfridges, The Hut Group) artı bir marka olan perakende segmentinde seyahat perakende satışını devraldım. Bir Fransız markası için çalışmam ancak uluslararası bir müşteri kitlesine sahip olmam gerçeğini seviyorum. Çok kültürlülük beni günden güne motive eden ana şeylerden biri, hem profesyonel hem de profesyonel olmayan bir ortamda birbirinizden çok şey öğreniyorsunuz.

Alexandra'nın izlediği program hakkında daha fazla bilgi için: Lisans Moda Pazarlama Bölümü

Zak Koné

Zak Koné: “IFA Paris'teki zamanım, yaratılış açısından hissettiğim her şeyi ortaya çıkarmada yardımcı oldu.”

Kendi tarzına sahip ve Fildişi Sahili'nin gurur kaynağı. Yeteneklerinin yardımıyla, Zak Koné yaptığı her işte başarıyı yakalıyor. O, gelecek vaadeden şık ve ihtişamlı kadın modasının ve Andrea Kakou'ya (Bayan Fildişi Sahili 2015) tasarımcılara yönelik Miss World yarışmasının ilk 10'una ulaşmasına izin veren PELEBE markasının yaratıcısı.

Michel Temman: Öncelikle kendinizi tanıtıp, bugünkü hayatınız ve kariyerinizden biraz daha bahsedebilir misiniz?

PELEBE (Zak Koné)

Zak Koné: Ben yaklaşık 30 yaşında kendini eğiten Fildişi Sahili'li bir stilistim ve Paris'te IFA Paris'e geldiğimden beri artık bir modacıyım. 2013'ten beri küçük ekibimle, kişiye özel kreasyonlar ve koleksiyonlar, PELEBE kokteyl elbiseleri ve abiye kıyafetleri üretmek için Zakstyle atölyelerini başlattık. Daha öncesinde, bugün benim ana figürüm olarak düşündüğüm Fildişi Sahili’li bir tasarımcı olan mentorum Aya Konan'dan  çok şey öğrendim.

M.T.: Fildişi Sahili Abidjanlısınız. Bize Abidjan'ı anlatabilir misiniz? Doğup büyüdüğünüz yer mi burası?

Zak Koné: Biz Fildişi Sahilililer, çok genel bir şekilde, Abidjan'ı ekonomik ve kültürel açıdan dinamik bir şehir olarak kabul ederler. Topluluklar gittikçe daha açık fikirli ve dünyaya açıktır. Ülkenin başka bir yerinde, Man adlı bir şehirde doğdum ve eğitimimi sürdürmek için 2002 yılında Abidjan'a gittim.

PELEBE (Zak Koné)

M.T.: Nasıl sonunda modayla buluştunuz? Bu özel tıklama ne zaman oldu? Zamanda geriye giden bir hobi mi bu?

Zak Koné: Nasıl sonunda modayla buluştunuz? diyorsunuzBu ilginç, çünkü gerçekten hiç modayla buluşmadım... Aslında her zaman modanın içinde olduğuma inanıyorum - muhtemelen moda her zaman benim içimdeydi. Ne yapmak istediğimi her zaman biliyordum, çünkü çocukluğumdan beri bu evrende evrim geçirmeye kararlıydım. Bu nedenle, hiçbir tıklama yoktu. Belki eski bir hobi? Emin değilim, ama ilk çizimlerim 6 yaşlarıma dayanıyor anneme göre, ama hatırlamıyorum.

M.T.: IFA Paris'te Moda Stüdyosu kısa dönem kursuna devam ettiniz. Bu deneyim ne kadar değerliydi?

Zak Koné: Gerçekten de, Mart'tan Mayıs 2017'ye kadar, IFA Paris'teki Moda Stüdyosu kursuna katıldım, Paris'te moda ve dikiş teknikleri öğreten bir kurs. Benim için büyük bir keşif oldu, yaratılış açısından hissettiğim herşeyi gerçekleştirmenin bir yolu. Bugün çalışmamda, bu eğitimin atölyede çalışma biçimimde değiştiğini hissediyorum. Artık giyim konseptlerimde yaşadığım soruların tüm cevaplarına sahibim. Ama şimdi, IFA Paris’in MBA’ine kayıt olmak istiyorum! "MBA Lüks Marka Yönetimi" için amacım, lüks endüstrisinin kodlarını daha iyi ustalaştırmak ve PELEBE markamın kalitesi ve konumlandırılmasında bana yardımcı olması, “Cote d'Ivoire’’da yapılan” bir lüks!

PELEBE (Zak Koné)

M.T.: PELEBE markasının yaratıcısı sizsiniz. Bu isim özellikle bir şey ifade ediyor mu? Markanın en güncel gerçekliği nedir?

Zak Koné: PELEBE, Senoufo etnik grup lehçesinde verilen ve esas olarak Fildişi Sahili'nin kuzey kesiminde yer alan ve burada bulunduğum yer olan bir isimdir. “Kardeşler füzyon”, “kardeşlik füzyonu” anlamına gelir. Bu isim, kardeşliği, bağı ve kardeş sevgisini simgeliyor. Aynı zamanda babamın babasından miras aldığım isim. Anektod için, büyük bir aile anlaşmazlığının ardından, büyükbabam büyük kardeşleri tarafından dövüldü, soyuldu ve mirastan men edildi. Hiçbir şey olmadan, kıyafetsiz yalnız bırakılmıştım. O gün, bir komşu ona geldi ve ona eski bir Fransız sömürgeci ceket verdi. O, ölümüne kadar onun tek parça kıyafetiydi. Bu nedenle, ilk oğlunun oğlu olan, onun ismini miras alan Pelebe'nin kıyafetleri yaratması benim için tesadüf değil. Bunu manevi buluyorum, değil mi? Kanıt gibi. Kendime, bunun hayattaki pozitif intikam olacağını söyledim. Sanki bir şekilde dedemi, bir giyim markası olarak hayata döndürdüm. Bir şekilde, çıplak olarak bulunan, şimdi dünyayı giyiniyormuş gibi! Bu hayatın bir saygı kaynağıdır.

M.T.: Başlıca ilham kaynaklarınız neler?

Zak Koné: Benim için her şey bir ilham kaynağı… bir görüntü, bir renk, bir kişi, bir hikaye…Her zaman yaratım sürecimde hislerimin taşkınlık yapmasına izin veririm.

M.T.: PELEBE ile hedefleriniz neler? Bugün neler yapıyorsunuz?

PELEBE (Zak Koné)

Zak Koné: Bugün PELEBE, tek sloganı stil, şıklık ve kalite olan, kişiye özel bir çizgidir. Umarım yeni hazır giyim koleksiyonları yakında oluşturulacak. PELEBE ile, ekibim ve ben bugün Afrika'da ve esas olarak Fildişi Sahili'nde gerçek bir yaratıcı endüstrinin devam ettiğini kanıtlamak istiyoruz - sürecin tüm “folklor kodlarını ve ona bağlı olan temel gelenekleri unutmak”. Bugün Afrika genç, dinamik ve bilinçli, bizim ana motifimiz. En yeni hazır giyim koleksiyonlarımızdan biri “çikolata” olarak adlandırılmıştır. Bu PELEBE'den ilk gerçek başarılı koleksiyondur. Bu koleksiyonu yakalayabilen Lübnanlı fotoğrafçı, kalben bir Afrikalı Bilal Moussa'yla mutluyum. Çekimler Fas'ın Casablanca kasabasında gerçekleşti.

M.T.: Bağımsız bir tasarımcı olarak başarmak istediğiniz bir hayal var mı?

Zak Koné: Bir hayal! Evet: Afrika moda endüstrisi adına, Afrika’ya özgü, Afrikalı stilinde, Afrika’da yapılan yeni bir moda stili getirmek istiyorum Afrika’ya… bunun hayallerden ziyade hırsla ilgili olduğunu göreceksiniz!

M.T.: Afrika moda sahnesinin çok dinamik olduğunu ve sizin de onun sembolik tasarımcılarından birisi olduğunu biliyoruz. Bugün Fildişi Sahili'nde moda endüstrisinin durumu nedir?

Zak Koné: Fildişi Sahili'nde, “Afrika modası” hakkında konuşmak bana biraz indirgeyici geliyor. Biz tasarımcılar, “Afrika'da moda endüstrisi” için çalışmalıyız. Bunlar benim için çok farklı iki şey. Moda evrenseldir ve belirli bir alana veya bölgeye bağlı olmamalıdır. “Afrika modası” yerine sadece moda hakkında konuşmayı tercih ederim. Öte yandan, “Afrika tarzı” nı dayatmalıyız. Kodlarımız, kültürümüz ve tarihimiz güçlü yanlarımızdır ve kıtamızın coşkusunu açıklar!

Zak tarafından tamamlanan kısa kurs hakkında daha fazla bilgi için, ziyaret edin: Kisa Kurs Moda Stüdyosu

Joanna Hedley

« IFA Paris'te markamı nasıl iyileştireceğimi öğrendim! »

Güney Afrikalı tasarımcı ve IFA Paris MBA Moda İşletmesi mezunu Joanna Hedley, yüzme, tatil ve sürdürülebilir marka BeachCult'un mutlu kurucusudur. İyi niyet ve yaratıcı ruhun harika bir örneği.

Merhaba Joanna! BeachCult'un patlaması olmadan sizi online olarak bulmak imkansız. Bize BeachCult'dan bahseder misin?

Joanna Hedley: IFA Paris'teki MBA'imi yapmadan önce, BeachCult'a çok küçük bir seviyede başladım - birkaç giysi ve ithalat da yaptım. MBA'imi tamamladıktan sonra,% 100 sürdürülebilir bir Güney Afrika yüzme ve tatil markası yaratma vizyonumu geliştirdim. Markam genelde kullanımımla, yerel sanatçılar ve illüstratörlerin Güney Afrika'dan esinlenerek yarattığı eşsiz sanat odaklı baskılar oluşturmak olarak tanımlanıyor. İlhamımı, hem Güney Afrika'da hem de dünyadaki seyahatlerimden alıyorum ve marka, kimliğimin benim tarafımdan tanımlandığı gibi kimliğimin büyük bir parçası haline geldi. İlhamımı, hem Güney Afrika'da hem de dünyadaki seyahatlerimden alıyorum ve marka, kimliğimin benim tarafımdan tanımlandığı gibi kimliğimin büyük bir parçası haline geldi.

Joanna Hedley

IFA Paris'e kabul edilmeden önce BeachCult'u başlattınız ve daha sonra tekrar başlattınız. IFA Paris deneyiminizin bu gelişime nasıl katkıda bulunduğunu paylaşır mısınız?

Joanna Hedley: IFA Paris'te markamı, ürünümüzü ve konseptimin tamamını nasıl iyileştireceğimi öğrendim. Moda İşletmeciliğindeki MBA'imden önce, kısa vadede çok fazla ürün yapmaya çalıştım ve bunların hiçbirini tam olarak markalaştırmaya bağlı kalmadan yapmaya çalıştım. Markalaşmanın her şey olduğunu öğrendim - ve bunun son derece tanımlanmış olması ve markanın köşe taşı olması gerekir.

BeachCult Mystic Karoo

Daha sonra öğrendiğim bilgiyi kullanana kadar çok değerli olduğunu anlamadığım derslerim vardı. Moda üretim endüstrisinde, özellikle Güney Afrika'da pazarlık bir anahtardır Herkes mümkün olan en iyi fiyata veya sonuca ulaşır ve istediğiniz şeyi aldığınızdan emin olmak için güçlü bir bakış açısından müzakere edebilmeniz gerekir. IFA Paris'ten önce, fiyatları ve hizmetleri görünür değerinde kabul ettim, şimdi değerini öğrendim ve markam için en iyisini elde etmek için nasıl pazarlık yapacağımı öğrendim.

Neden IFA Paris'i seçtin?

Joanna Hedley: Kısa bir süreliğine MBA yapmak istemiştim ve bir süre aramıştım; iyi bir arkadaşım IFA Paris'e kayıt oldu ve başvurmamı önerdi - ben de yaptım!

BeachCult'da Yaratıcı Direktör ve Başkan olarak iki şapka takıyorsunuz. Hızlı büyüyen bir moda markasına öncülük ederken her iki rolde de dengeyi tutmayı nasıl başardınız?

Joanna Hedley: Bazen keşke yaratıcı tarafı yapabilseydim. İşe başladığımda pazarlama, satış ve finans tarafını yönetmekten nefret ettim, ancak büyüdüğümde bunların hepsinin anahtar unsurlar olduğunu öğrendim ve hiç kimse markayı benim yapabildiğim kadar iyi satamaz! İleriye dönük olarak, bana yardımcı olabilecek güçlü elemanlar istihdam ediyorum ve dizginlerden biraz vazgeçmeyi öğreniyorum. Ama bence ilk 5-10 yılda büyümenin önemli olduğunu düşünüyorum.

BeachCult, hem niş plaj kıyafeti hem de dış giysilerde koleksiyonlar üretti. Bu, bir marka kimliğini tanımlamak ve takip etmekte zorlanmayı kanıtladı mı?

Joanna Hedley: Kendi vizyonuma ve neye inandığıma takıldım - sadece giyeceğim kıyafetler yaratıyorum, ve bu da benim bir sonraki adımım için iyi bir şekilde tercüme edildi - Sürekli benim markama dönüştürülen ve sadece bizden mayo aldığını söyleyen insanlarla tanışıyorum. Kendilerini ifade edip güzel hissetmek ve mükemmel bir uyum sağlamak gibi kaygısız kadınlar için güzel mayo ve kıyafetler üretiyorum.

Joanna Hedley

Markamızı ağırlıklı olarak sosyal medyada büyüttüm - dergi editörlerinin çekmeyi sevdiği parçalar yaratmanın yanı sıra online işimizin% 80'i Instagram'dan geliyor.

Bunu söylerken, yol boyunca birçok zorluk yaşandı. Fikirleri sektirmek için kimsenin olmaması, her karar verildikten sonra kendim bir yolunu bulmam gerekiyor. Bazıları harika, bazıları çok fazla değil. Neyse ki, kötü fikirlerden daha fazla iyi fikirlerimiz oldu!

Güney Afrika'da Mercedes Benz Moda Haftası'nda düzenli olarak yer aldınız. Bize bu deneyimi anlatın.

Joanna Hedley: Moda Haftası harika. Heyecan verici baskılarla son derece görsel, renkli bir markam olduğu için, her zaman BeachCult'u en sevdiği programlardan biri olarak gösteren dergiler ve basın için çok iyi çeviri yapıyor. Sonuçta, izlemek için eğlenceli ve giymek güzel. Bir şeyi stresli satmaya çalışmıyorum, aksine güneş ışığı ve turkuaz denizlerin yaşamına bir pencere! Yeni koleksiyonun tadını çıkarmadan önce, özellikle moda eleştirmenleri ve halkın neye benzediğine dair bir fikir edinmek için harika bir platform. Ayrıca, ürün sunumunu hazır olmak için zamanında hazırlamaya da zorluyor. [satış]!

Joanna Hedley

İlkbahar Yaz 2018 koleksiyonu eleştiriler aldı. BeachCult’un en son kampanyası hakkında daha fazla bilgi paylaşır mısınız?

Joanna Hedley: Yeni koleksiyonum Mystic Karoo, Güney Afrika'daki Karoo çölündeki yolculuğumdan ilham alıyor. Bu bölgede büyük bir mistisizm ve yaratıcılık duygusu var ve muhtemelen tüm dünyadaki yıldızları görmek için en iyi yer olduğunu düşünüyorum. Bunu iki çizimci ile yazdım. Nastasha Sale, yıldızlı geceler, yanan günler ve Khoi San mitler ve sanatçı Miro'dan esinlenen gizemli bir his uyandıran Karoo Mysticism baskıyı yarattı. Francois Mostert, Karoo'daki sanat şehirlerindeki muz ağaçlarından esinlenen diğer baskımızı - Muz Yaprağını - tasarladı.

Seyahatinizin koleksiyonlarınızı güçlü bir şekilde etkilediğini belirttiniz. Bunun yaratıcı sürecinizi nasıl beslediğiyle ilgili daha fazla bilgi verir misiniz?

Joanna Hedley: Ben her zaman kalpten yaratıcı oldum ve tüm dünyayı ailemle birlikte gezdim. Bu her zaman benim fikirlerimi etkiledi, etrafımdaki her şeyden ilham aldığım için her zaman. Beynim asla çalışmayı bırakmaz - eğer asla kısaltmayacağım bir şey varsa, bu fikirler. Bir koleksiyon ürettiğimizde kafamda 3 tane daha tasarladım. Yaratıcı bir endüstride bir şeyleri karıştırmayı, yeni bakış açıları kazanmak ve yeni insanlarla tanışmak kadar önemli buluyorum. Ve bunu yapmanın en iyi yolu seyahat yoluyla gerçekleşiyor, ki bu da bana yeni ve tamamen farklı fikirler getirmeme yardımcı oluyor.

Sürdürülebilirlik BeachCult’un kimliğinin çok önemli bir unsuru. Bize bunun neden bu kadar önemli olduğunu söyle. Güney Afrikalı müşteriler tarafından giderek daha fazla önceliklendiriliyor mu?

Joanna Hedley: Sürdürülebilirlik benim için her zaman önemli olmuştur. Kitle maliyetini düşürmek için etik olmayan bir fabrikada markamı ürettiğim dakika, deneyimin güzelliği benim için giderdi ve bence müşterilerim için de giderdi. Tasarımdan kumaş baskıya, tüm etiketlerimiz, salıncak etiketlerimiz ve ambalajlar dahil olmak üzere Cape Town'daki etik ve sürdürülebilir konumlara kadar her şey % 100 Güney Afrika üretimidir. Bu, yalnızca yerel halkın ve turistlerin yerel olarak üretilen ürünleri satın almayı tercih ettiği yerlerde değil, aynı zamanda Güney Afrika'da el yapımı olmanın olumlu bir çağrışımın olduğu denizaşırı ülkeleri de buraya çevirdi.

BeachCult Mystic Karoo

Şu anda hangi projelerde çalışıyorsunuz?

Joanna Hedley: Önümüzdeki ay yeni koleksiyonumuzu başlatıyoruz, ki bu bizim için çok heyecanlı. [Mystic Karoo], Gelecek Günü Kadınları'mız ve moda, sanat, işletme ve pazarlama alanlarından önde gelen genç kadın nüfuzlarıyla birlikte bir araya gelerek markamızı ve Güney Afrika’da iş hayatındaki kadınların geleceğini kutlamak için halka tanıtılacak.

Bu yaz erkeklerin yüzücü koleksiyonunu da yayınlayacağım - ancak detaylar gizlidir! Bunu takiben, orada benim ikinci yıllık BeachCult pop-up mağazamıza ev sahipliği yapmak için bir kült yaptığım Buenos Aires'e gideceğim. Ayrıca Dubai ve Abu Dabi'de de aynı zamanda başlayacağız - geçen yıl Yunanistan, Fransa, Türkiye ve Meksika’da başarılı bir şekilde faaliyete geçtik.

Güney Afrika markaları giderek küresel pazara giriyor. BeachCult'u dünyanın geri kalanıyla paylaşmak istiyor musunuz?

Joanna Hedley: Şu anda Güney Afrika, Mozambik, Fransa, Yunanistan, Türkiye Meksika ve Arjantin'de satıldım ve bu ülkeleri her yıl artırmak istiyorum! #beachcult

Mevcut öğrenciler için herhangi bir tavsiye?

Joanna Hedley: Fikirlerinizi arıtmanızı şiddetle tavsiye ediyorum:
MBA sonrası ne yapmak istiyorsun? Capstone Projenizi, nihai hedefinizin ne olduğu ve olabildiğince çok sayıda proje etrafında dönen bir şey üzerinde yapın. BeachCult ile devam edeceğimi biliyordum, bu yüzden olabildiğince çok proje yaptım - yazlık giyim markaları ile ilgili tüm vaka çalışmalarımı ve okyanus plastiğinin lüks mallara nasıl geri dönüşümü üzerine tezimi yaptım!

Joanna'nın IFA Paris'te okuduğu program hakkında daha fazla bilgi için lütfen bkz: MBA Moda İşletmesi

BeachCult hakkında daha fazla bilgi için https://www.beachcult.co.za adresini ziyaret edin.

Pattraporn Chaveesak

Pattraporn Chaveesak: “IFA Paris, gerçek moda dünyasını fethetmeme yardımcı oldu!”

Şimdi Paris'te yaşayan, dünya çapında yaratıcı, illüstratör, grafik moda tasarımcısı Pattraporn Chaveesak Lisans Moda Pazarlama'da IFA Paris’e katıldı!

Michel Temman: Öncelikle kendinizi tanıtır mısınız, bize kim olduğunuzu söyler misiniz? Tayland'da nerelisin?

Pattraporn Chaveesak

Pattraporn Chaveesak: Ben çok uzun zaman önce Paris'e taşınan genç bir kadınım! Ben Bangkok'tanım ve 16 yaşına kadar orada yaşadım. Ardından Arjantin'in kuzey kesiminde Tucuman'da değişim öğrencisi olmak için burs kazandım. Escuela Normal'de çalışıyordum - ama o zamanlar hastaydım: Arjantin yemeği sevdiğim için kilomdan da endişeliydim! Bulimia hastalığına sahiptim ve sevgi dolu ailem ve harika bir doktor Dr Alejo tarafından tedavi edildi. Daha sonra başkent Buenos Aires'e taşındım. Bu aslında bugün beni “ben” yapan şey. Çoğunlukla vintage’dan esinlenerek, birden fazla stille doğdum. Dünya çapındaki arkadaşlarım bana “Patricia” (İspanyolca ismim) veya “Jarinpat” (benim Instagram kullanıcı adı) diyorlar.

Pattraporn Chaveesak

Buenos Aires'te, çok güzel bir modacı ev sahibi kız kardeşim vardı. Onun tarzını ve giydiği her şeyi sevdim. Markalar ve pahalı şeyler kullanmadan süper göz alıcı görünmesini bana gösterdi ve moda hakkında gördüğüm ve düşündüğüm şekil değişti. Buenos Aires'te fakülte giyim endüstrisinde (Industria de la Indumentaria) görev alan Escuela Técnica Raggio adlı bir devlet okuluna gittim. İşte gerçek tutkumu bu şekilde buldum ve moda tasarımı hakkında çok şey öğrendim. IFA Paris'teki çalışmalarıma çok yardımcı oldu.M.T.: Çizim yapmaya, moda tasarımına ve grafik tasarımına ne zaman ve nasıl başladın? Yeteneğini ne zaman keşfettin?

Pattraporn Chaveesak: Bir keresinde kameramı Arjantin'de kaybettim. Anıları ve özellikle resimleri seven bir insan olarak, anlarımı kamera olmadan nasıl yakalayabildiğimi merak ediyordum. Sonunda, görebildiğim her şeyi çizdim ve sanatsal ve çizim becerilerimi geliştirmeme gerçekten yardımcı oldu. Bu yüzden şu anda serbest bir grafik tasarımcısıyım. Portre illüstrasyonları, moda çizimleri, teknik çizimler, dergi düzeni tasarımı, editörler, Photoshop, PowerPoint şablonları ve ayrıca web tasarımı yapıyorum.

M.T.: Müşterilerin kim?

Pattraporn Chaveesak

Pattraporn Chaveesak: Hepsini listeleyemem ama moda çizimi, teknik çizim ve editörlük gibi işler için genellikle moda tasarım öğrencileri için çalışıyorum - portföyümü patricia-studio.com adresinden kontrol edebilirsiniz. Konuşmada çok iyi değilim o yüzden bütün işlerimi görsel üzerinden yapıyorum. Instagramım uluslararası insanlarla iletişim kurabilmem için bir platform. Ayrıca, ilk markamdan bahsetmeyi de çok istiyorum: Patricia Studio. Zarif, sofistike, kadınsı, vahşi, eğlenceli ve şehvetli olduğunu düşündüğüm kendi kişiliğimi ve tarzımı yansıtan “L’Essentiel” adlı ilk koleksiyonumu yaptım. Patricia Studio'yu benim kolektif dolabım olarak görüyorum! Rüyalarıma ulaşmak için kendime yaklaşmamı sağlamak için harika bir fırsat.

Pattraporn Chaveesak

M.T .: Moda eğitimi almak için IFA Paris'e nasıl ve neden katılmaya karar verdiniz? Orada ne okuyorsun ve sana ne katıyor?Pattraporn Chaveesak: Dürüst olmak gerekirse, sadece google’da aradım ve IFA Paris'in her zaman arama sonuçlarının en üstünde olduğunu gördüm! İlk önce bu okulun çok pahalıya mal olabileceğini düşündüm. Ama neyse ki, akademinin adını babama da bahsettim. Bu okuldan çok heyecanlanmıştı çünkü bu okulun, Taylandlı CPALL firmasına ait olan PIM (Yönetim Panyapiwat Institute) ile ortaklığı vardı ve babamın çalıştığı yer burasıydı! Ayrıca babamın arkadaşının kızı bir dönem için IFA Paris'e gitti ve çok iyi bir deneyime sahipti. Ve haklıydım: IFA Paris'te uluslararası moda alanında çok başarılı olan çok profesörümüz var. IFA Paris'in farklı öğretmen türleri vardır ve öğretim yöntemleri kesinlikle farklıdır. Bazıları bizi müzeleri gezmeye ve daha fazla aktivite yapmaya, resim, trend çalışmaları, giysi renklendiricileri, teknoloji paketleri gibi işler yapmaya götürüyor, ama aynı zamanda tipik akademik dersler ve sunumlar da var. Ve sonuncusu: her zaman çok fazla ödev veren ve her seferinde çok ciddi bir performans ve geliştirme gerektiren "acı-tatlı tip" profesör - bu, işimi profesyonel bir seviyeye kadar geliştirdiği için en çok sevdiğim tip. IFA Paris bana bir takımda nasıl

Pattraporn Chaveesak

çalışılacağını öğretti. Bazen bireysel olarak çalışırız ancak çoğunlukla ekip çalışmasıdır. Farklı yerler, kültürler ve zihniyetlerden gelen farklı insanlar arasında çalışmak söz konusu olduğunda sorunlarla karşılaşıyoruz. İlk önce bazı problemlerim vardı ama sonra kendimi çevreye göre ayarlamayı anladım ve öğrendim. Gerçek moda dünyasını fethetmeye hazırlanmamda bana yardımcı oldu. Bana neler kattığına gelirsek: Söyleyecek hiçbir şeyim yok ama bundan daha fazlası var. Fransa'ya geldiğimde 18 yaşımdaydım, her şeyi kendi başıma hallettim - daireler bulmaktan kendi markamı başlatmaya kadar. Ve burada en iyi arkadaşımı buldum ... IFA Paris'te okumak, Kesi Sheqeri ile tanışmamı sağladı: Birlikte herşeyi yapıyoruz, birlikte büyüyoruz, birbirimize herşeyle yardımcı oluyoruz. Okul ve dersler bize çok fazla baş ağrısı verdi, ama her zaman en yakın arkadaşımla tanıştığımı farkettiğimde, bu okulu çok daha fazla sevmemi sağlıyor. Dürüst olmak gerekirse, IFA'daki iyi ve kötü deneyimlerim hakkında Lisans Moda Pazarlama programındaki 3 yıllık dönemim boyunca konuşabilirim ve bu kötü deneyimler sonunda unutulmaz anılar ve derslere dönüştü.

Pattraporn Chaveesak

M.T.: IFA Paris’te tipik bir günü nasıl tanımlarsın?Pattaporn Chaveesak: Her gün IFA Paris'te mevsime bağlı olarak farklıdır, ancak zaman çizelgesinin tam bir gününü IFA Paris'te geri alalım. Ders saat 9'da başlıyor ve saat 1'e kadar çalışıyoruz. Sabah 9'da okul sessizdir ve saat 10 civarında daha kalabalık olur. Her sınıf sadece 20 ila 25 öğrenciye sahiptir, ki bu gerçekten çok hoş. Orada her profesörün sözlerini duymak için daima ön sırada oturuyorum. Ayrıca IFA Paris’te benim için hergün defile gibidir: bir gün bile saçlarım yapılmadan ve makyajsız gitmem. Nasıl göründüğüm benim için çok önemli. IFA Paris, tasarladığım kıyafetleri yanlış sezonda bile giyebileceğim ya da yargılanmadan “fashion faux pas” yapabileceğim bir yer – hepimizin profesyonel ama dostça olduğu bir iş ortamında yürüyor gibi hissediyorum burada. Sigara molalarına katılmıyorum, bu yüzden arkadaşlarım ve ben de çekimler yapıyoruz. Sosyal medya bağımlısıyım, her zaman instagramımda yaptığım her şeyi paylaşıyorum. Öğle yemeğinde, çoğu zaman yakındaki süpermarketten küçük şeyler yiyip bir sunum hazırlayoruz veya bazı okul projeleri üzerinde çalışıyoruz. Ayrıca müzik dinleriz veya mevcut toplum durumları hakkında tartışırız. Son zamanlarda bilgisayar laboratuarında sık sık başkalarına da yardım ediyorum ve bunu çok seviyorum. Öğleden sonra sınıfına dönersek, projelerimizi sunarken birbirimizi izleriz. Sunum söz konusu olduğunda her zaman iyi notları bekliyoruz. Ders bitene kadar kalıyoruz, bazen takım ataması ya da soruları için kalmak zorundayız, sonra eve kaçıyorum.

M.T.: Moda ve lüks endüstrisinde çalışmak istediğinin ne zaman farkına vardın?

Pattraporn Chaveesak: Moda ve lüksü almaya ve tüketmeye başladığımdan beri moda ve lüks alanlarda çalışmak istediğimi biliyordum. Bir tişörtün 500 avroya mal olabileceğini büyüleciyi buldum. Pazarlamanın sanat olduğunu, ancak bazılarının

Pattraporn Chaveesak

sağduyu olduğunu söyleyebilirim. Benim için, onları satın almaları için çekici bir sanattır. Bunu itiraf ediyorum: Parayı seviyorum, işi seviyorum, IFA Paris'e katılmadan önce kendi işimi kurdum - bence moda, iş dünyası olmadan olamaz. İletişimimi de, çalışmamla ilgili görüşümü ve vizyonumu açıklamayı sevdiğim kadar seviyorum. Birini bir şey yapmaya ikna etmek, durumu analiz etmek ve ilk hareket eden ya da ilk takipçi olmayı ilginç buluyorum. Kişiliğe sahip olmak harika. Aslında, sadece birkaç marka kişiliğini yeterince açık bir şekilde tanımlar!M.T: Ülkendeki moda ve lüks dünyasından ne haber? Taylan’da modanın geleceğini nerede görüyorsun?

Pattraporn Chaveesak: Ülkemde son 10 yıldır pek çok moda fırsatı gördüğümü söyleyebilirim. Hem iç hem de uluslararası moda endüstrisinde ortaklık kurdum. Gün geçtikçe, 21-25 Mart 2018 tarihleri ​​arasında son Bangkok Uluslararası Moda Haftası'nda görüldüğü gibi Tayland'daki moda endüstrisine değer veren daha fazla tasarımcı var. Aslında, hepimiz harika bir imaj yaratmaya çalışıyoruz. Tay tasarımcı markaları. Görebildiğim kadarıyla bu son olay, Tayland moda endüstrisinin uluslararası düzeyde güçlendirilmesinde önemli bir adım!

Pattraporn Chaveesak’ın katıldığı program için bakınız: Lisans Moda Pazarlama Bölümü

Kesinlikle onun Instagram hesabına bir göz atın: https://www.instagram.com/jarinpat

Mélanie Jacobin

Mélanie Jacobin : "IFA Paris’te öğrencilerin fikirleri ve kreasyonları tamamen saygı görür."

Tasarım ve uygulamalı sanat bilimlerinde lise mezunu olan Guadeloupe'den genç ve yetenekli Mélanie Jacobin, “Lisans Moda Tasarımı ve Teknolojisi” programında IFA Paris'e katıldı.

Michel Temman: Kendini tanıtırmısın. Guadeloupe’den geldiğini görüyorum, tam olarak neresi? Bize oradan da bahseder misin?

Mélanie Jacobin

Melanie Jacobin: Benim adım Mélanie Jacobin ve ben 21 yaşındayım. Gerçekten Guadeloupe'luyum, Pointe-à-Pitre'de doğdum, ama esas olarak başkent Basse-Terre'de büyüdüm ve yaşadım. Guadeloupe, Grande-Terre ve Basse-Terre olmak üzere iki bölüme ayrılmıştır. Grande-Terre çok kentsel ve turistik bir alandır. Adadaki aktivitenin merkezi oldukça fazla. Basse-Terre konut ve geleneksel bölüm olarak kabul edilir. Adanın bu bölümünde, yanardağımızın bulunduğu yerde, doğanın hakim olduğu yer burası. Bu manzara çok güzel. İnsanların inanılmaz bir enerjisi var ve geldiğim yer ile son derece gurur duyuyorum! Kültür çok zengin ve yaratımlarım için çok fazla ilham kaynağı var.

M.T.: Nasıl, ne zaman ve neden moda tasarım okumaya karar verdin?

Mélanie Jacobin

Melanie Jacobin: Çok küçük yaşlardan itibaren, ailenin "poster kızı” parçasıydım. Sanırım her zaman moda dünyasına ilgi duydum. Sadece liseye girdiğimde, tasarım ve uygulamalı sanat bilimlerinde moda tasarımının ne olduğunu, ona nasıl erişebileceğimi ve işimi nasıl yapacağımı araştırmaya başladım. Bakaloryalarımı aldıktan sonra ilk yılımı İtalya'nın Floransa kentinde Accademia Italiana'da yaptım. Orada unutulmaz anılarım vardı ve bana da çok iyi bağlantılar verdi!M.T.: IFA Paris’e katılmanı sağlayan neydi? IFA Paris’teki eğitimlerinden biraz bahseder misin?

Melanie Jacobin: İtalya'daki ilk yılımdan sonra Paris'e taşındım ve Esmod'a katıldım. İlk yılımı yeniden yapmak zorunda kaldım çünkü Accademia Italiana'daki program Esmod’unki ile aynı değildi. Bu, bilgimi tamamlamak ve yeni araçlar edinmemi sağladı. IFA Paris'i keşfetmem yılın sonunda oldu. Bazı araştırmalar yaptım ve kayıt-kabul yöneticilerinden Sophie Ngo ile bağlantı kurdum. IFA Paris'in dünyasının beni daha iyi bir şekilde karşıladığını anlamam, kuruluştaki birçok görüşme ve ziyaret sırasında oldu. Ertesi yıl, Lisans Moda Tasarım ve Teknolojisi programında IFA Paris'te ikinci yıl çalışmalarına başladım. Başlangıçta birkaç küçük endişe yaşadım - Birlikte bir yıl geçirmiş olan bir sınıf öğrencinin ikinci yılına girmek, hangi tür öğretmenler olacağı gibi… Ama birkaç hafta sonra suda balık gibiydim! IFA Paris'teki öğrenciler arasındaki iletişim kolay ve keyifli. Diğer moda okullarında olduğu gibi rekabetçi bir ruh yoktur. Ayrıca, öğretmenlerin öğrencilerin kendi kişiliğini geliştirmelerine yardımcı olma arzusu beni şaşırttı. IFA Paris'teki öğrencilerin fikirleri ve yarattıkları gerçekten saygı görüyor! Bu, IFA Paris'i benim en sevdiğim okul yapan şey.

Mélanie Jacobin

M.T.: Modada ilham aldığın ya da referansaldığın şeyler neler?

Melanie Jacobin: İdeal olarak referanslarım kesinlikle Issey Miyake, Iris Van Herpen ve ayrıca Thierry Mugler. Diğer yandan, LVMH'nin İspanyol amiral gemisi olan Jacquemus, Acné Studio veya Loewe'yi de seviyorum.

M.T.: Hedeflerin ve hayallerin neler?

Mélanie Jacobin

Melanie Jacobin: Çok hırslıyımdır! Projem kendi giyim ve aksesuar markamı yaratmak. Çalışmalarımın başlangıcından beri, her zaman zor olduğunu duymuştum ama bence her şey ona verildiğinde hiçbir şeyin gerçekten "zor" olduğunu düşünmüyorum. Bu yüzden sonunda karşılaşacağım hiçbir şeyden korkmuyorum. İdeal olarak, sürdürülebilir kalkınmaya saygılı bir marka yaratmak ve nanoteknolojiler ile yeni inovatif malzemeler ve kumaşlardaki araştırmaları desteklemek istiyorum. Kadınları giydirmek o kadar doğal gözüküyor ama erkek giyimi de severim; ayrıca iç çamaşırlarını da seviyorum, onunla birlikte gelen kadınlık ruhunu seviyorum. Aslında her şeyden biraz yapmak istiyorum. Tarz açısından, kendimi belirli bir stile tanımlamak ve kendimi bununla sınırlamak istemedim. Ancak şimdilik, hala minimalizm tercihini hissediyorum. Denemek için çok ilginç ifade biçimleri var!Melanie’nin katıldığı program hakkında daha fazla bilgi için: Lisans Moda Tasarımı ve Teknolojisi

Pancham Hariharan

Pancham Hariharan: “Profesyonel deneyimler okulda öğrenilen her şeyi geçerli kılar!”

Hintli öğrenci Pancham Hariharan (MBA Moda İşletmesi) ünlü LVMH Ödülü 2017'nin galibi marka Marine Serre'ye katıldı.

Pancham Hariharan

Michel Temman: Kendini biraz tanıtır mısın?

Pancham Hariharan: Girişimcilerin olduğu bir evde, Bombay, Hindistan’da doğdum. Annemin Çinli ortağıyla Honk Kong’ta başlattığı bir güzellik salonu zinciri var.  Onun imparatorluğunun varisi olacağıma çoktan karar verilmişti bile! Yaptığı ticarete ilgime rağmen bu işin dışında başka alanlara da ilgi duydum ve sevdim. Performans sanatlarını hep sevmişimdir ve kendimi 19 yaşındayken bir dans kursuna kaydettirdiğimde direktörün akşamları jazz öğretmem karşılığında ücretsiz bale dersleri teklifiyle karşılatım. İki sene sonra, Hong Kong Akademi Sahne Sanatları Akademisi'nde seçmelere katılma fırsatı verildi. Çağdaş Dans dalında lisans veren Güzel Sanatlar Lisansına giren ilk Hintli oldum. Görevim boyunca, örneğin Çin Opera'sı gibi gösteriler için şekillendirmeye yardımcı olacağımda makyaj ve saç şekillendirme becerilerim çok kullanıldı. Burada 30 yıl geri dönük kostüm arşivlerini keşfetme fırsatım oldu. Moda endüstrisini ne kadar çok sevdiğimi ve bu sektörde kariyer yapmak istediğimi anladım!

Pancham Hariharan

M.T.: Son zamanlarda Marine Serre tarafından işe alındın. Bu nasıl mümkün oldu? Bir rüyanın gerçekleşmesi miydi?

Pancham Hariharan: MBA Moda İşletmesi’ni bitirdikten sonra Hong Kong’a dönmeyi planlıyordum. Ama IFA Paris’in en iyi hocası Sandy Bontout’dan bir tavsiye aldım, o benim dönmeme kesinlikle karşıydı.Şöyle söyledi: Paris her şeyin olduğu yer ve senin burada olman gerekiyor, Fransızcayı da öğrenmelisin. Böylelikle kaldım burada. Resmen her şirketteki her işe başvurdum. Bir çok insan beni görüşmeye çağırdığı için şanslıydım. İiki teklif aldım: biri Louis Vuitton –Görsel Sunum- ve diğeri de ticari gelişim departmanında Marine Serre’den geldi.  MBA derecemde öğrendiklerimi daha iyi uygulayabileceğimden ve becerilerimi geliştirebileceğimi düşündüğüm için Marine Serre’yi tercih ettim.

M.T.: Bir kaç kelimeyle, tam olarak yaptığın iş nedir ve markadan bize biraz bahder misin?

Pancham Hariharan

Pancham Hariharan: Marine Serre’de iş geliştirme ve müşteri yöneticisi olarak çalışıyorum. Marine Serre ekibi bugüne kadar tanıştığım en yetenekli insanlardan bazılarından oluşuyor. Keskin odakları ve amaçları olan genç bir ekip. İş kültürü çok pozitif, hızlı ve etkili çalışıyoruz. Sadece kâr elde etmeye hevesli markalarla dolu bir pazarda, Marine Serre'nin bugünün bağlamında çok önemli olan bir anlatısı var. Lüks ruhunu korurken, yaratıcı ve bilinçli bir çözüm sunan bir markadır.

M.T.: IFA Paris’te MBA Moda İşletmesi programına hala devam ediyorsun. Neler öğreniyorsun ve sanan eler katıyor öğrendiklerin?

Pancham Hariharan: Eğitimin yaptığın şeydir. Herkes aynı bilgiyi alır ama işlemeyi farklı yapar. Bana muhteşem şeyler öğreten büyüleyici öğretmenlerim var: Sandy Bontout, Lutz, Helen and ‎Philippe Mihailovich‎…

M.T.: Eğitimin ve bu profesyonel deneyimin moda tasarımı, moda ve lüks sektörü hakkındaki görüşlerini değiştirdi mi?

Pancham Hariharan: Tabii bir çok “vay” anı yaşadım eğitimim sırasında ancak profesyonel deneyim öğrendiği herşeyi geçerli kıldı. Sınıfta gerçekçi olmayan bazı şeyler şimdi benim gerçekliğim! Büyük ve düşünülemez sayılarla uğraşıyorum ama bu lüks moda endüstrisi! Paris moda sahnesinde en sıcak markalarda çalışmak çok fazla kapı açtı. Dünyanın en iyi perakendecileri ile çalışıyorum ve daha da iyi oluyor!

Pancham’ın katıldığı MBA programı için: MBA Moda İşletmesi

 

Sabrina Douglas-Jones

"IFA Paris’in MBA Programı kariyerimde tam da ihtiyaç duyduğum şeydi!"

IFA Paris mezunu, yönetici ve girişimci Sabrina Douglas-Jones ile röportaj. Bir irade, tutku, pazarlama ve iş anlayışı dersi.

Michel Temman: Öncelikle kendinden bahseder misin? Kariyerine nasıl başladın?

Sabrina Douglas-Jones: İş hayatına 2000'li yılların başında Siemens ve Fujitsu Siemens'te Almanya'da Ürün Pazarlama'da başladım. 2006 yılında, Şanghay'daki DB Schenker için Hesap Yöneticisi rolünü teklif aldım. O zamanlar, Asya'yı çok fazla düşünmemiştim, ama bu oldukça şansa çıkan bir teklifti ve ziyarete ilgi duymaya başladım, bir şans vermeye karar verdim: benim en iyi hayat değiştiren kararlardan biri olduğu ortaya çıktı, her ne kadar ailem ve arkadaşlarımdan ayrılmak zor olsa da. DB Schenker Shanghai'daki yolum, tüm organizasyonun en genç Global Hesap Yöneticisi olma noktasına hızla gelişti. 2009 ve 2010'da, bu hesap için tüm Asya Pasifik ticaretinin sorumluluğunu taşıdım. Ama bir şey eksikti. Son kullanıcılardan çok uzak olduğumu hissettim. Benim rolüm çok soyut ve çevreden ve pazardan ayrıldı. Bu yüzden istifa ettim ve birçok sol saha projesini takip ettim: Vancouver Kış Olimpiyatları'nda NBC'ye danışmanlık, fotoğrafçılık ve hatta Çin'de bir yetimhanede gönüllü olma. Bu noktada “kendimi ve tutkumu bulma” zamanında bir noktada, IFA Paris ile MBA Moda işletmesi’ne rastladım. Bu benim ilerlememi sağladı. Niye? Ben bir iş insanıyım ve her zaman modayı sevdim! Moda yenilikle ilgili, hayatımızın her yönüyle kıyafetlerden arabalara ya da kahveye kadar her şeydir. MBA’in çekici tarafı İtalya/Floransa'daki kısmi çalışmasıydı. Kurs yapısı ve modülleri, aradığım şeylere uyuyor gibiydi ve bir sonraki kariyer bölümümde bana yardımcı olacağını hissettim.

Sabrina Douglas-Jones

M.T.: Peki Swarovski’ye girmeyi nasıl başardın?

Sabrina Douglas-Jones: Mezuniyetim üzerine yeni bir kariyer girişi için çeşitli pazarları düşündüm. Ancak ağım Şanghay'da en güçlüydü. Pek çok röportajım vardı ve bunlardan biri Swarovski Asya'ydı. Yoğun bir değerlendirme sürecinden geçtikten sonra işe girdim: Kuzey Asya'ya yönelik Strateji Uygulamasından sorumlu direktör olarak direkt olarak yönetim kuruluna bağlıydım. Kısacası: Temel olarak küresel bir organizasyonda girişimci oldum - Asya'da pilot inisiyatifler yürüttüm ve organizasyona dünya çapında başarılı pilotlar uyguluyordum. Strateji uygulaması, Swarovski'deki iki büyük işletmeyle ilgiliydi: Profesyonel B2B Kurumsal Hediyeler ve Bitmiş Mücevher Çözümleri. Kurumsal Hediyeler oldukça kendinden açıklayıcıdır ve doğru kurumlar ile mükemmel bir kendini çoğaltma işi olabilir. Bitmiş Mücevherat, mağazalarda metrekare başına satış miktarını artırmak için tek elden satılan bir çözümle perakendecilere hediye sağladı - Swarovski tarafından içerik markalı ürünlerden yararlanıldı. Özetle, bu yeni iş için tüm (ve yeni) paydaşların yönetilmesi, ilgili iş ruhsatlarının sağlanması, özel satış ekiplerinin oluşturulması, yeni yeteneklerin kullanılması ve bu rollerin doğru

Sabrina Douglas-Jones

profillerinin bulunması gerekiyordu. Yeni ürünler ve ürün katalogları oluşturmanın yanı sıra, tasarım, kaynak bulma, fiyatlandırma noktaları, müşteri hedefleme, doğru kanalları bulma ve son olarak da en önemlisi: bölgem Kuzey Asya'nın bulunduğu bölgedeki satış bütçesi. Süreçlerimizi izleyen diğer bölgeler ve sürekli olarak Asya'nın belirlediği standartlar, küresel olarak ele alındı. Hepsinden iyisi: Zamanımı Swarovski'yle ve bununla ilgili her şeyi sevdim: Çalıştığım insanlar, çılgın saatler, ürünler, marka, sahip olduğum sorumluluk ve takımımın küresel düzeyde yarattığı etki. . Yaptık! Yaptım.M.T .: IFA Paris'e katılmadan önce çok zengin bir deneyime sahiptin. Bu akademiye katılman gerektiğini düşündüren nedir? Orada başka ne öğrendin?

Sabrina Douglas-Jones: IFA Paris'ten önce bir kariyerim olsa da, beni istediğim yönde olmadı. Beni neyin harekete geçirdiğini bulmaya çalışıyordum. Bu süreçte, beceri ve bilginin eklenmesi, kendim için daha fazla potansiyelin açığa çıkmasının anahtarı olacağını biliyordum. Başarıya çok bağlı olabilirim ama bulduğum başarının çok soyut olduğunu hissettim. Benim keşif sürecim benim güçlü yanlarıma gerçekten bakmamı sağladı: Ben çok işbirlikçiyim ve önemli bir ağım var. Bunu, yaptığım işin bir son kullanıcı veya müşteri için değişikliği etkileme arzusuyla birleştirebildim. Ağım, farklı disiplinlerde ve kariyerlerde başkalarına ulaşmamı sağladı. Benim için dönüm noktası, büyük bir Alman giyim markasının üst düzey yöneticisinin “çok ilginç bir profil amagiyim sektöründe çalışmak için yeterince ilgili değil” sözleriydi. Bu şirkette tedarik zincirinde çalışmak isteseydim, işe yarayabilirdi, ancak ön tarafta çalışmak istersem, bir şeyi değiştirmek

Atelier INDJ

zorundaydım. IFA Paris'in MBA Moda İşletmesi ile yeteneklerimi doldurup sonunda istediğim yönde hareket edebildim. MBA ağımı güçlendirdi ve bana stratejik pazarlama, tüketici psikolojisi ve lüks teoriden moda işinin mekanik temellerini verdi. Şangay kursu, Asya pazarında dinamik kapılara sahipti. Açık konuşmak gerekirse, şu anda en dinamik pazarlardan biri olan Çin ile ilgili olarak geniş ama aynı zamanda oldukça özel bir bilgi birikimine sahip oldum.M.T.: Lüks sektöründeki bu tecrübeden sonra nasıl ilerledi herşey? Ne yapıyorsun şu anda?

Sabrina Douglas-Jones: Swarovski'den sonra kocam ve ben Yeni Zelanda'ya yeni ve farklı bir macera için taşınmaya karar verdik. Tekrar “Batı Dünyası”na dönünce nasıl hissettiğimizi görmek istedik ve aynı zamanda bir aileye sahip olmak istedik. Yıllar sonra, enerjik üç yaşındaki bir oğlanın annesi ve şimdi de iş sahipleri olarak, Şanghay'a geri dönüyoruz. Çin’de tekrar başarılı olmak için uğraşıyoruz. Yeni Zelanda'da, 2014'ten bugüne kadar iki şirket kurduk. Bunlardan ilki olan SDJ Danışmanlık (1), Yeni Zelanda Şirketleri için Çin Danışmanlığı yapıyor, özellikle İş Geliştirme ve Operasyonlar ile Piyasa Yönetimi konularında uzmanlaşmış bir danışmanlık firmasıdır. Bu çok önemli ticaret hattını desteklemek ve geliştirmek için Yeni Zelandalı otoritelerle çalışıyoruz. Sahip olduğumuz veya hala çalıştığımız müşteriler örn. Auckland Üniversitesi

Atelier INDJ

veya Blunt Şemsiyeleri. Danışmanlık firmamın kapsamında, aynı zamanda İş Koçu olarak The Icehouse (Yeni Zelanda KOBİ'leri için Üniversite ve Devlet tarafından finanse edilen Danışmanlık firması) ile ortak çalıştım ve Top Blog Post 2017'ye layık görüldüm. İkinci şirket, disipliner tasarım stüdyosu olan  ve çok sayıda ödül kazanan Atelier INDJ'dir. (2) Kocam Ian, mimarideki altyapısı, Asya'daki pazarda sağlam bir üne sahip olan ve Architectural Digest tarafından Çin'deki en etkili 100 mimar ve tasarımcıdan biri olarak tanınan bir tasarımcı. Ev markalarını müşterilerimiz arasında, daha az bilinen ama yine de zor isimleriyle adlandırabiliyoruz - son olarak, ilk ve ikinci kademe şehirlerde bir dizi büyük ölçekli karma modlu konut projelerinde Fortune 500 şirketi Grönland Grubu ile çalışmaya başladık.M.T .: Bu yeni macerada rolün tam olarak nedir?

Sabrina Douglas-Jones: Hem Auckland hem de Şanghay'daki iki stüdyonun işletilmesi uyum, vergi, kontratlar ve çok uluslu en iyi iş pratiğine yön vermek için usta bir iş zekasına ihtiyaç duyuyor, ancak birkaç konuya adım atıyorum. Tasarım belirli bir soruna bir çözümdür, birçok durumda bu, yanal düşünebilme ve problemi, çapraz bölgeyi, çapraz kültürü ve bazen de oldukça farklı zihniyet kümelerini tahmin edebilecek kadar çevik olabilmeyi ifade eder. Kısacası bu, IFA Paris'in yardımıyla kariyeri

Sabrina Douglas-Jones

değiştirebilecek hıza uyum sağlama ve bunu gerçekleştirebilme anlamındadır. Uyum, çok sayıda işletmeyi yöneten bir girişimci olarak hayatta kalmanın anahtarı olduğunu kanıtlamada son derece değerli olmuştur. Beceri ve bilgi, bu yaratıcı ve özel ortaklığın tamamlayıcısı olmuştur. Şu anda Şanghay Moda Haftası için planlamanın tam ortasında bulunuyoruz. Bu, ünlü B2B Şangay Moda Haftası'nın B2C bileşenidir. Ve ikinci kez, Nanjing Xi Road'daki Şanghay Sergi Merkezi'nde düzenlenecek 3000 metrekarelik olayı planladık, tasarladık ve destekledik. Bizim ana işimiz Pekin'de Sanlitun Köyü'nde Bar Rouges'ın kardeş projesi InfraRouge dahil olmak üzere Çin genelinde çok sayıda projeyi tamamladığımız gibi F&B’dir. Ayrıca, büyük ölçekli heykeller için birkaç doğrudan komisyonumuz var ve BMW Mini'nin ürünlerine yönelik ürün tasarımını üstleniyoruz - bu nedenle iş geniş ve çeşitlidir ve bizi ayaklarımızın üzerinde tutar. 10,000 km'lik bir ödüllü stüdyoyu çalıştırabileceğimizi kanıtlamalarına rağmen (teknoloji ve 5 saat başlangıç ​​noktası, buradaki sağlayıcıdır), bir sonraki aşamada vitesin değişmesine yardımcı olacağımızı düşünüyoruz. Bu nedenle, Çin'e geri dönmek ve Yeni Zelanda'dan dikilen tohumu, yıllar içinde ortaya konan yetenek ve zorlu çalışmaları onurlandıracak ve akredite edecek yönetilebilir iş büyümesine taşıyacak bir şekilde inançla sıçramak istiyoruz. Son sözümüz: Ekibimizi büyütüyoruz ve her zaman iki işletmeyi de destekleyecek yetenekler arıyoruz, bu yüzden lütfen iletişime geçin!(1) www.sdjconsultancy.com
(2) www.i-n-d-j.com

Sabrina’nın katıldığı MBA programı için: MBA Moda İşletmesi

Thelma Björnsdottir (İzlanda)

Thelma Björnsdottir: “IFA Paris’te geçirdiğim zaman çok kıymetli ve ödüllendiriciydi!”

Süper yetenekli İzlandik moda tasarımcısı Thelma Björnsdottir IFA Paris’ten 2015’te mezun oldu ve  aynı yıl Pulp Moda Haftası’nın üçüncüsünü kazandı. 2018 onun için hiç olmadığı kadar büyük beklentilerle geliyor.

Michel Temman: Bize kendinden biraz bahsedebilir misin? Ve memleketin olan İzlanda’dan? Çocuklğun ve gençliğin naısl geçti ve moda tasarımına ilgin nasıl başladı?

Design by Thelma Björnsdottir

Thelma Björnsdottir: İzlanda’nın başkenti Reykjavik’te büyüdüm. İzlanda çok küçük bir ülke: toplam nüfus Fransa’nın küçük bir kasabası kadar. İzlandik insanlar tutkulu ve dos canlısıdır.  Maceracı ve doğa meraklısıyız ama aslında rahatımıza da çok düşkünüz ve ailemiz ve dostlarımız bizim için çok önemlidir. Reykjavik'in banliyölerinden birinde büyüdüm ve çok kaygısız bir çocukluk geçirdim. Bu, İzlanda'nın güzelliklerinden biri, çocukların çok güvenli olduğu düşünüldüğünde, çocukların oynamak ve araştırmak için çok fazla özgürlükleri var. Çok erken yaşlardan itibaren yaratıcılığa çekildim ve belki de 7 yaşından itibaren kıyafet çizmeye başladım, çoüulukla prenses elbisesi ve büyüleyici elbiseler çizdim. Büyürken tiyatro düşkünüydüm – hala öyleyim- ve drama eğitimi almayı istemiştim. Lisede dikiş dersine başlayana kadardı bu. Annem dikişte çok yetenekli ve beni ilk elbisemden itibaren yönlendirdi. Yani, liseden sonra terzilik için temel olan Giyim Teknolojisi denen şeyi incelemeye karar verdim. Orada desen yapımı, çizim, sanat tarihi ve çok daha fazlasını çalıştım. Çok eğiticiydi ama aynı zamanda tutkumun gerçekten yaratıcı süreç ve tasarımda olduğuna dair net bir fikir verdi. Bu eğitimden sonra moda tasarımına girme kararını verdim. Paris'e gitme seçeneğim, 18 yaşımdayken Paris’e ilk yolculuğumda yaşadığım bir hissi ile yakından ilişkiliydi. Orada yaşadığım düşünülen ezici bir duygu vardı, yurtdışındaki seyahatlerimde hiç hissetmediğim bir şeydi. Paris'te geçirdiğim zaman gerçekten harikaydı, korkutucu, eğitici ve birçok yönden olgunlaştım.

M.T.: Bugün büyüyen bir moda tasarımcısısın. Kreasyonların son derece akıcı görünüyor.  2015’te Pulp Moda Haftası’nın üçüncüsünde “Genç Kuratör” ödülünü kazandın.  Bu ödül senin için çok bir şey değiştirdi mi? Evetse, nasıl?

Thelma Björnsdottir

Thelma Björnsdottir: “Genç Kuratör” ödülünü kazanmak benim için çok eğlenceli ve eğitici bir deneyim oldu. Bana iki gün boyunca hem salon hem de moda defileleri olan Pulp Moda Haftası'na katılma şansı verdi. Çok çalışkan ama çok ödüllendirici oldu. Artı beden modası için sektörde birçok insanla tanıştım ve insanlardan aldığım olumlu geri bildirimler, hem ziyaretçiler hem de meslektaşlarım benim marka çalışmalarımla devam etmem için gerçekten büyük bir motivasyon oldu. Pazarda benim vizyonum ve kreasyonlarım için bir açık olduğunu gösterdi.M.T.: Son çalışmaların ne durumda? Ana ilham kaynağın nedir? Bir çok doğal elementle çalıştığın ve doğadan sık sık ilham aldığın biliniyor.

Thelma Björnsdottir: Doğanın inceliklerini bu kadar büyüleyici kılan bir şey var ki, her zaman ilham almak için beni çekti bu. Geçen gün yürüyordum ve küçük bir tahta kulübeye tökezledim. Ahşap, ahşap dokusunun, kahverengi, kırmızı ve siyahın farklı tonlarının bir gökkuşağı gibi olduğu noktaya kadar gerçekten yıpranmıştı. Gerçekten ilham aldım ve kendim için gelecekteki çalışmalar için burayı daha fazla keşfedeceğime dair bir his var içimde. Bana ilham veren diğer şeyler, mimari ve resim ve heykeller gibi her türlü sanat eseridir. Favori heykeltraşım Ásmundur Sveinsson. Reykjavík'te kendisine adanmış bir müze var. Bina onun evi ve çalışma alanıydı. sadece mimarisi kendine özgü değil, aynı zamanda Sveinsson’un heykelleriyle de çevrilidir. En sevdiğim heykeller muhtemelen War and Flight (1943) ve Mother Earth (1936).

Ásmundur Sveinsson

M.T.: Favori moda tasarımcılarının kimler olduğunu öğrenebilir miyim? Alexander McQueen’i sevdiğini biliyorum.

Thelma Björnsdottir:  Evet, bence McQueen kesinlikle büyüleyici.  Şekillerle, detaylarla ve fantaziyle oynaması defilelerini en ilginç yapan şeylerdi.  2010 Bahar koleksiyonu Plato’s Atlantis benim için tüm zamanların en iyi defilesidir, baskılar tarifsiz ve silüetler çok yaratıcı ve ilham vericiydi. Bana ilham veren diğer kuratörler ise Iris Van Herpen, Balmain, Viktor and Rolf, Hüseyin Chalayan, Dior, Christopher Kane ve Yohji Yamamoto'dur. Hepsi farklı sebeplerden ötürü ama ortak paydalar yaratıcılık ve keşif özgürlüğüdür.

M.T.: IFA Paris sana neler kattı? IFA Paris’te senin için tamamen yeni olan ne öğrendin?

Design by Thelma Björnsdottir

Thelma Björnsdottir: IFA Paris’te geçirdiğim zaman benim için çok değerli ve öğreticiydi. Lisans eğitimim sırasında kendi baskılarımızı yapmayı öğrendik ve bu final projemiz için ana kriterlerden biriydi. Bu deneyim benim için tam bir göz açıcıydı. Kendi baskılarımı yaparak deneylerime devam ettim ve gelecekte kendi markam için kullanmayı düşündüğüm bir şey bu.  Ayrıca master eğitimim sırasında artı benden çalışmam konusunda okulun ne kadar açık olduğuna çok değer veriyorum. Süreçlerim boyunca ihtiyaçlarımı kolaylaştırmak için ellerinden gelen her şeyi yaptılar ve Pulp Moda Haftası için kurucusu Blanche  Kazi ile çalışarak defile için büyük beden model bulmayı başardık. Her zaman okulun öğrencilerle ilgisinin çok kişisel ve düşünceli olduğunu düşündüm. Çok çeşitli farklı derslerim vardı ve bir kalıp içinde sıkışıp kalmamak güzeldi. Moda gazeteciliği, trend araştırması ve pazarlama gibi farklı moda alanlarına bakış açısı kazandırmak ilginçti. Birçok açıdan bir şey görmek gerçekten daha iyi anlamanıza yardımcı olur. Yarı burs aldıktan sonra 2015’te MA Çağdaş Moda Tasarımı programından mezun oldum. Lisansımı da IFA Paris’te yapmıştım, bu yüzden okulla güçlü bir bağım var. Mezuniyetimden bu yana kendi markamı kurmak için çalışıyorum, beden pozitif bir marka olmayı amaçlayan Thelma Bjorns, geniş bir yelpazeye sahip olacağı anlamına geliyor ve her zaman kadınlara bedenleri hakkında olumlu bir mesaj göndermeye ve modayla nasıl ilişkili olabileceklerini anlatmaya çalışıyor. Şık detaylara sahip tarz, şehirli kadın giyimine odaklanacağız. Planım bu yıl online satış yapmaya başlamak.

M.T.: Bu yıl ve muhtemelen 2019 için yeni ve gelecek projelerin neler?

Thelma Björnsdottir: Bugünkü amacım web sitemi açmak (link aşağıda) ve tasarımlarımı satmaya başlamak. Marka stratejimi ve imajımı hazırlarken tasarımlarımı da üretime hazır tutuyorum. Bu yıl, üretimi yapmak için bir miktar fon almam gerekecek ve ben de bunu yapmayı planlıyorum. Bence kitlelerin büyük hayalleri olan küçük şirketlere yardım edebilmesi çok güzel bir konsept ve bununla birlikte potansiyel müşterilerimle iletişim kurmak istiyorum. Her şey web mağazamın lansmanı ile iyi giderse, önümüzdeki yıllar ilham panoları, kumaş seçimleri, siluet eserleri ve tasarımcıların her gün yapmanın ayrıcalığına sahip olduğu harika şeylerle dolu olacak. Sadece yaptığım şeyden ilham almak istiyorum ve insanların tasarımlarımdan ilham aldığını hissetmelerini umuyorum. Markanın lansmanını yapmakla ilgilenen herkesi teşvik etmek ve web sitemdeki bültenime abone olmak veya Facebook sayfamda beni takip etmeye davet ediyorum!

Thelma’nın çalışmalarını online ziyaret etmek için;

https://www.thelmabjorns.com
https://www.facebook.com/thelmabjorns

menu linkedin facebook pinterest youtube rss twitter instagram facebook-blank rss-blank linkedin-blank pinterest youtube twitter instagram