Menu
BAŞVUR

Michael LoJacono

IFA Paris, WGSN'de Müşteri ve Trend Uzmanı Michael Lojacono liderliğindeki cinsiyet akışkanlığı üzerine bir seminer düzenleyecek. MBA 2019 öğrencilerimizle Eylül 2019'da yapılması planlanan randevusundan önce onunla tanışma ayrıcalığına sahip olduk.

IFA Paris: Şu anda en prestijli trend ajanslarından biri olan WGSN'de çalışıyorsunuz. Bize birkaç kelimeyle bu uluslararası kurum içindeki birincil rolünüzü nasıl tarif edersiniz?

Michael: WGSN dünya çapında bir ajanstır. Fransız pazarının bir uzmanı olarak görevim uluslararası müşteri portföyümüzün, bilgi ve trend hizmetlerimizden en iyi şekilde yararlanmasını sağlamak. Doğru tüketiciye doğru zamanda ulaşacak modaya uygun ürünler geliştirmelerine yardımcı olmak. Trendler hakkında sunum yapıyorum, müşterilerimizi kütüphanelerimizin ve trend platformlarımızın kullanımı konusunda eğitiyorum, günlük gizli araştırmalarında onlara yardımcı oluyorum, atölye çalışmaları yürütüyorum ve onlara hizmetlerimizi ve tüketicilerini nasıl daha iyi anlamaları gerektiğini öğretiyorum. Fransız moda ve işletme okullarından öğrencilerle çalışabildiğim için çok şanslıyım, en sevdiğim rollerden biri: sektörlerimizin geleceğini değiştirecek insanlarla işbirliği yapmak çok heyecan verici.

IFA Paris: Tezinizi cinsiyet akışkanlığı sorunsalına ilişkin olarak yazmanızı sağlayan sebepler nelerdir?

Michael: Paris VIII Üniversitesi’nde yüksek lisans derecesi ve Etudes Féminines et de Genre ("Kadın ve Cinsiyet Çalışmaları Merkezi") departmanında Multidisipliner "Cinsiyet (ler), farklılıklar, cinsiyet ilişkileri hakkında düşünceler" için olan tezim, aslında Fransa’da ve Amerika’da feminist topluluklar tarafından transların tanınması ve transların kabul edilmesiyle ilgiliydi. Bir Amerikalı olarak, her iki bağlam için karşılaştırmalı çalışma yapmak ve transidentiter / transseksüel kadın topluluğunun feminist topluluklara önemini göstermek benim için çok önemliydi. Bununla birlikte, cinsiyet akışkanlığı beni her zaman büyüleyen bir meseledir, özellikle cinsiyetin kendi başına bu kadar çok olanaklı olduğu moda dünyasına ilk girdiğimde! Cinsiyet ve onun ifade gücü, bireyin bireyselliğini ifade etmenin ve toplumumuzun cinsiyet kodlarıyla oynamanın nihai yolu olarak görülebilir. Çok şık bir kitleye içerik yaratan bir şirketteki rolümün bir sonucu olarak, cinsiyetin etkisi ve cinsiyetin bu piyasalardaki akışkanlığı konusunda tutkuluyum.

IFA Paris: Akışkan cinsiyet tarzının moda dünyasında ne gibi özel bir rezonansa sahip olduğunu düşünüyorsunuz?

Michael: Erkeklik ve kadınlık, toplum ve moda üzerindeki etkimizi ifade ettiğimiz fiili araçlar haline geldi.

Zeitgeistimizin (genel görüşümüzün) bu önemli aynası aklımızın ifadesinin gerçek bir anahtarıdır. Akışkan cinsiyet tarzı, yeni kuşakların zihniyetinin bir sonucudur. Artık kendimizi basitçe "erkeksi bir erkek" veya "kadınsı bir kadın" olarak tanımlamak istemiyoruz. Şimdi kendimizi, ebeveynlerimizin ve büyükanne ve büyükbabalarımızın cinsiyet beklentilerine uygun olmayan kişilik özelliklerine sahip bireyler olarak nitelemek istiyoruz.

IFA Paris: Bugün en sevdiğiniz markalar hangileri? Veya bu niş içinde en önemlileri ... aynı olmadıkça ?

Michael: Bazen onlar gerçekten aynı! Gerçekten sevdiğim bir marka olan İspanyol erkek hazır giyim markası, ancak ilk bakışta Palo Spain’e benzemiyor. Marka gerçek bir göz alıcı koleksiyon sunuyor ve hem şık hem de efemine bakışlar lehine erkeklerin PAP kodlarını ihlal ediyor. Şahsen, Martin Margiela'nın çalışmalarına ve diğerleri gibi kayıtlarına çok ilgi duyuyorum ve çalışmalarını, giyim ve siluetin nasıl sökülüp, çözülmeyeceğini, cinsiyetten bağımsız olduğunu ve erkeklik ve kadınlık kodlarını neredeyse parodik bir şekilde kullanması gerektiği hakkında çok düşünülmüş bir yansıma olarak görüyorum. Özellikle moda aksesuar pazarı aracılığıyla cinsiyet klişelerimizden kurtulmak için çok fazla fırsat görüyorum ve gelecekte daha fazla dikkat etmemiz gerektiğini düşünüyorum. Kıyafetler giderek artan bir nesiller üniforması gibi olurken, aksesuarlarının tasarlanma biçimi cinsiyetsiz bireysellik anlayışımızın bir ifadesi olacaktır. Önümüzdeki yıllarda bu pazarda gerçek bir toplumsal ve ticari fırsat var.

IFA Paris: Modanın döngüsel trendlere dayandığını herkesten daha iyi biliyorsunuz. Akışkan cinsiyet eğilimi bu aynı mekanizmanın binyıllık kısmı tarafından mı yönlendiriliyor, yoksa kimlik temelli yaklaşım estetik tercihlerini gölgeliyor mu?

Michael: Gerçekten de, eğilimler döngüsel görünebilir, ancak herhangi bir döngü gibi, bir döngünün temelinin aslında bir kalıp olduğuna inanıyorum! Trendler de doğrusaldır ve yeni umutlar oluşturmak için kendi arşivlerimizden ve bir endüstri olarak geçmişimizden ilham almamız gerekir. Cinsiyetin akışkanlığı ve modanın önemi, sadece bir eğilim değil, aynı zamanda erkek ve kadınların sadece ağır kimlik etiketlerinden memnun olmayan Y kuşağının yanı sıra Z kuşağı içindeki gerçek bir zihniyet değişikliğidir. Bu yeni nesiller, bireysel, parlak ve her şeyden önce canlı bir estetik bulmak için bu dar ve haksız ikililiğin kesin bir yolunu arıyor.

IFA Paris: Son yıllarda medya peyzajında her yerde yer almasına rağmen, cinsiyet akışkanlığı uygulaması gerçekte medya tarafından tasvir edilenden daha marjinal değil mi?

Michael: Hayır, aksi takdirde başka bir moda buna çok dikkat etmez! Bu temel eğilimin önümüzdeki birkaç yıl içinde endüstrilerimizi gerçekten etkileyeceğine inanıyorum. Bu nedenle, bu konu, 20. yüzyılda kadınların pantolon giymesi kadar hassas bir şekilde ele alınmalıdır.

IFA Paris: "Cinsiyetsiz" giysiler insan hakları ihlallerinde yaşanan yükselişe pasif bir cevap olur mu? Hoşgörü için bir övgü? Kişisel yorumunuz nedir?

Michael: Benim için “cinsiyetsiz” giysiler insan haklarının evrenselliği anlamına gelmiyor - benim için çok fazla Fransızca bir ifade. "Cinsiyetsiz" kıyafetler, dünyayı ve insanları gerçek bir eşitlik içinde giyimini görmek için yeni bir yöntemden bahsediyor.çünkü bu eşitlik deneyimli ve algılanan bir bireysellike bağlıdır.

IFA Paris: 50 ya da 60 yıl içinde kendimizi yansıtırsak, kadınlarla erkekler arasındaki ikililik koleksiyonlarda yine de anlamlı olur mu?

Michael: Tıpkı bir parodi veya nostalji olarak, olacağına inanmak istiyorum.

IFA Paris: Moda okulumuz 'moda endüstrisinin evrimi konusunda kendi vizyonuna sahip ve MBA Moda İşletmesi programına tamamen cinsiyet akışkanlığına adanmış bir seminer eklemeyi tercih etti. Alanında uzman biri olarak, böyle bir pedagojik seçim hakkında ne düşünüyorsunuz? Neden müdahale etmeye karar verdiniz?

Michael: Dürüst olmak gerekirse, kendimi uzman olarak görmek çok zor! Bu semineri yürütmek IFA Paris tarafından ilk defa teklif edildiğinde gerçekten çok gururum okşanmıştı ve öğrencilerle etkileşimde bulunmaktan çok mutluydum. Cinsiyet akışkanlığından bahsetmenin, öğrencilere endüstrilerimizin geleceği hakkında ilham vermenin çok ilginç bir yol olduğunu düşünüyorum. Modanın geleceğini böyle görüyoruz, ilk önce insanlara basit ve kişisel bir soru sorarak: "Ne giymek istersin ve nasıl görünüyor?’’ Devrim, eğitim kurumlarında başlayacak ve öğrencilerle, cinsiyetin yaşamlarındaki önemi hakkında harika bir sohbet başlatmaktan mutluluk duyuyorum. Ben çok konuşkan biriyim ve moda öğrencileriyle konuşmaya başlamanın fikri büyüleyici bir fırsat, onlarla bu heyecan verici konularda konuşabilmekten gurur duyuyorum.

IFA Paris: Hedefiniz nedir? Öğrencilerinize ne aktarmak istersiniz? Öğrencilerin katılımından ne bekliyorsunuz? Müdahalenizi planlama şeklinizi nasıl anlayabilirler?

Michael: Daha önce de söylediğim gibi, bu gençlerin yansıma ufkunu açmak ve modaya yeni bir bakış açısı vermek istiyorum. Belki de bunun için çok umut var! Yine de, umarım hepimiz eğleniriz. Bu aynı zamanda amaç: cinsiyet akışkanlığı tıpkı moda gibi eğlenceli olabilir.

IFA Paris: Büyük başlangıcınızı beklerken sonuçlandırmak için mi?

Michael: Her devrim bir sohbetle başlar ve modadaki cinsiyet akışkanlığı için aynı olacak! Yapmayı umduğum tek şey birlikte yeni gelecekler hakkında düşünebileceğimiz bir kabul atmosferi yaratmak.

İlgili program hakkında daha fazla bilgi için, lütfen MBA Moda İşletmesi’ni ziyaret edin.

Vik Milan

Merhaba Vik. Lütfen kendinizi tanıtırmısınız?

Vik: Kesinlikle. Benim adım Vik Milan ve Los Angeles merkezli bir iç mimar ve sanatçiyim. Pittsburgh, Pennsylvania dışındaki bir banliyöde büyüdüm. Kesinlikle okulda yaratıcı beyinliydim ve matematik veya fenle ilgili herhangi bir şeyde başarısızken; yazı, yabancı dil ve sanat derslerinde başarılıydım. Bu, çalışma dünyasına genç yaşlardan itibaren bile girmeye istekli olduğumu söyledi (ilk işim, 13 yaşındayken hamburger çevirip patates kızartması yapmak gibi bir hastane kafeteryasında çalışmaktı, geriye dönük olarak tamamen yasal olmayan bir düzenleme.)

Lisans eğitimimi Boston Üniversitesi İşletme Fakültesi’nde tamamladım. Operasyon ve Teknoloji Yönetimi üzerine yoğunlaştım. Üniversiteden sonra AstraZeneca'ya küresel operasyonlar organizasyonuna katıldım. AstraZeneca ile dört yıl boyunca veri analizinden küresel proje yönetimine kadar çeşitli görevlerde bulundum ve aynı zamanda hem Mexico City hem de Buenos Aires'te yaşama ve çalışma fırsatım oldu.

Operasyonlarda çalışmaktan zevk aldım ama hedefim her zaman kendi işimi kurmaktı. Markalaşma ve pazarlama konusunda tecrübe edinmenin beceri setimi tamamlamanın anahtarı olacağını biliyordum ve sonuçta IFA Paris MBA Lüks Marka Yönetimi programına katıldım, çünkü kurslar tam olarak kendi markamı oluşturmak için aradığım şeydi, hem Paris hem de Şanghay'da yaşamak ve okumak için inanılmaz fırsattan bahsetmiyorum.

MBA programımı bitirdikten sonra Liberty Mutual'daki global operasyonlarda günlük bir işte çalışırken iç tasarım ve sanat danışmanlığı olan Ink & Opium'a başlamak için Seattle, Washington'a taşındım.

2018 yılının Mart ayında, tamamen gizli konuşmalardan oluşan bej konferans salonlarına ve konuşmalara yeterince sahip olduğuma karar verdim ve tam zamanlı bir girişimci olma riskli adımını attı. Tasarım işimi kurmak için Los Angeles'a taşındım ve aynı zamanda SALT Galerisi’ne kurucu ortak olma fırsatını sunan iş ortağım Max Wunderlich'le de tanıştım. Los Angeles'taki enerjiyi ve yaratıcı fırsat miktarını seviyorum ve bunun nihayetinde ev diye adlandırdığım şehir olabileceğini düşünüyorum.

İlaç sektöründeki operasyonlardan yaratıcı işletmeleri yönetmeye kadar göze çarpan önemli bir geçiş yaptınız. IFA Paris eğitiminizle birleştirilen bu arka plan bu geçiş için sizi nasıl hazırladı?

Vik: Bir işi başarılı bir şekilde başlatmak ve işletmek, güçlü bir marka yönetimi anlayışı gerektirir; yani, şirketinizi ve ürünlerinizi tüketicilerin aklında farklı kılan özellikler. Lüks Marka Yönetimi’nde MBA eğitimim, bana güçlü, uyumlu bir markanın uçtan uca gelişimini ve birinci sınıf ve lüks alanda rekabet etmek için ne gerektiğini anlamak için araçlar verdi.

Bununla birlikte, bir işletmeyi yönetmenin% 75'i çok daha az çekicidir ve sipariş yönetimi, finans, muhasebe, planlama, programlama vb. içerir. Neyse ki bunlar, daha iyi bir işletme sahibi olmamı sağlayan IFA Paris eğitimim ile birleştirdiğim operasyonlarda ve proje yönetiminde çalışırken kazandığım beceriler.

SALT Gallery sizin en son kuruluşunuz. Bu harekete neyin ilham verdiğini söyler misiniz?

Vik: Ben her zaman sanata ilgi duydum ve 20'li yaşlarımın başında eser toplamaya başladım. Sanat piyasası hakkında daha fazla şey öğrendiğimde işlerin ticari tarafıyla ilgilenmeye başladım. IFA Paris’te, Güzel Sanatlar’ı çeşitli araştırma projeleri için bir konu olarak kullanabildim ve ayrıca, Şangay'daki boş zamanlarımda Sotheby’nin Sanat Enstitüsü aracılığıyla “Küresel İş Olarak Sanat” sertifika programını da tamamladım.

İç mimar olarak çalışmaya başladığımda IFA Paris’ten sonra hızlı bir şekilde ilerledim. Her zaman sanata yatırım yapmaya başlamak isteyen veya sadece tasarım projeleri kapsamında stratejik sanat alımları yapmak isteyen müşterilere bir hizmet olarak sanat danışmanlığını dahil ettim. İşimin sanat danışmanlığı tarafını büyütmek istediğimi biliyordum, ancak bunu yapma fırsatı bir şans toplantısı ile gerçekleşti.

Kısa süre sonra Los Angeles'a taşındıktan sonra, ROMAN (lüks evcil hayvan aksesuarları) ve SALT Limited'i (el yapımı mobilya ve sigara aksesuarları) de içeren ana işlerini yapmak için geniş bir atölye alanına taşınan girişimci Max Wunderlich'in yanına oturduğum bir akşam yemeğindeydim. Hemen uyuştuk ve işbirliği yapabileceğimiz yolları düşünmeye başladık. Atölyesinin önünde bir şeyler yapmak istediği ve potansiyel olarak galeri açacağından bahsettiği geniş bir alanı vardı. SALT Gallery, sanat sevgisini ve kendimize ait bir galeriyi açma arzusunu paylaştığımızı fark ettiğimizde SALT Gallery doğdu. El kitabındaki çalışmaların çoğunu kendimiz yaparak, nihayet geçen Ekim ayında ilk resmi gösterimize ev sahipliği yaptık.

SALT Gallery konsepti hakkında biraz daha bilgi verebilir misiniz?

SALT Gallery’sinde Vik Milan

Vik: Bu soruyu cevaplamak için öncelikle bir sanat galerisinin tam olarak ne yaptığından bahsetmek önemlidir.

Bir sanatçının bağımsız olarak eserleri satabileceği birçok yol vardır ve bir sanat galerisi aracılığıyla satışta önemli bir değer vardır. Bir galeri, solo veya grup gösterileri düzenleyerek ve sanatçının başka türlü tanışamayacağı bir alıcılar ağı getirerek bir sanatçının ve eserinin tanıtımına yardımcı olacak özel kaynaklara sahiptir. İyi bir sanat galerisi, orijinal sanat eserlerini çerçeveleme, tarama ve sayısallaştırma gibi şeylere sahip sanatçılara ve [veya bizim durumumuzda] sanatçıların kullanması için bir atölye alanı sağlamasına yardımcı olur. Ek olarak, bir galeride satışa sunulan sanat, yalnızca hangi sanat eserini çekeceklerini değil aynı zamanda iyi ve kaliteli bir yatırım olacağını düşündüklerini belirleyen alıcılara yardımcı olan çalışmalara meşruiyet katabilir. Bazı galeriler çok çeşitli eserler satabilir, bazıları ise “programlarını” belirli bir sanat dönemi, konu, ortam veya başka bir alana odaklar.

SALT Gallery programı, çeşitli ortam ve konulara yayılmış çağdaş, sürrealist çalışmalara odaklanmaktadır. Misyonumuz; davetkar, caydırıcı olmayan ve dikkatlice sergilenen galeri deneyimi yaratarak, yeni ortaya çıkan ve yerleşik sanatçılar ile müşterileri birleştirmektir. Sanat satın alma sürecini açığa çıkarmak ve onlarla konuşan parçaları toplamaya başlamak için daha genç demografik görünümlere hitap etmek istiyoruz ve 50 dolarlık bir baskı veya 15.000 dolarlık bir resim olsun, onların günlük yaşamlarını geliştireceğiz.

SALT Gallery Küratörü olarak ne rolü üstleniyorsunuz?

Vik: “Küratörlük” galeri programımıza uygun, çalışmalarına inandığımız ve destekleyebileceğimiz sanatçı bulma sürecidir. Aynı zamanda sergiler, tasarlamayı ve hangi sanatçılara yer vereceğimize, hangi parçaları seçeceğimizi ve bir sergideki eserlerin birbirini daha da geliştirecek şekilde nasıl gösterileceğini belirlemeyi içerir.

Bunu etkili bir şekilde yapmak için, sanatı değerlendirme biçimimi değiştirmek zorunda kaldım - kişisel olarak beğenip beğenmediğimden ziyade, amaçlanan mesajını veya fikrini ne kadar etkili şekilde ilettiğine dayanan bir parçayı değerlendirmek zorundayım. Ayrıca, SALT Gallery iş ortağımın SALT markasının bir uzantısı olduğundan, birincil hedefim, markanın uzun vadeli hedeflerini destekleyecek şekilde büyümemizi sağlamaktır.

Vik Milan

Teknik olarak bir sanat galerisi müdürüyken, kendimi bu şekilde tanıtmak istemiyorum. Max ve ben galeride birden fazla şapka giymenin yanı sıra sorumlulukları paylaşıyoruz. Günden güne beni beyaz boya ile duvarlar arasında dokunmaktan ya da bir heykeltraşın yanlışlıkla sıva ile tıkadığı bir lavabonun nasıl tamir edileceğini bulmaktan baş aşağı geldiğimde beni görme ihtimaliniz daha yüksek. (Merak ederseniz diye cevap sirke ve sabırdır.)

IFA Paris’ten mezun olduktan sonra iki işletme kurdunuz. Bu işletmeleri oluşturma ve yönetme konusundaki deneyiminizi paylaşır mısınız?

Vik: İç tasarım yapmaya ilk başladığımda ana odak noktam potansiyel müşterileri göstermek ve net bir Ink & Opium marka estetiği oluşturmak için güçlü bir çalışma portföyü oluşturmaktı. Bu, finansal kayıpta ya da en iyi senaryoda, en başa dönüşte pek çok tasarım projesi yapmak anlamına geliyordu. Bu gibi durumlarda motive kalmak bazen zordu, ama yaptığım işi sevdim ki bu, momentumumu korudu. Tam zamanlı bir şirkette çalışırken, işletmeyi yönettiğimden beri Ink & Afium da yavaş bir evrim oldu. Bu, üstlendiğim iç tasarım çalışmalarının miktarını sınırlandırdı; ancak her zaman dört gözle gerçekleştirmeyi istediğim beklemede olan proje kuyruğum olduğu anlamına geliyordu. Şimdi tam zamanlı olarak kendime çalışıyorum ve tasarım hizmetimi sosyal ve profesyonel ağım dışındaki müşterileri bulmak için daha iyi tanıtmayı öğrendim. Bir işletmeyi pazarlamak, buluşmaya çok benzer - insanların kim olduğunuzu ve ne yaptığınızı bilmesini istersiniz ancak ne kadar çaresiz olabileceğinizi belli etmek istemezsiniz.

SALT Gallery, iş ortağım Max Wunderlich ile galeriyi birlikte sahiplendiğimizden ve birlikte çalıştığımız bir yere sahip olduğumuzdan beri çok farklı bir deneyim oldu. Bir çok iş yükünü paylaşabiliyoruz ve fikir alışverişinde bulunabiliyoruz. Ayrıca bir iş ortağına sahip olmak, birinizin düşük enerji hissettiği veya tükenmiş olabileceği günlerde momentumun devam etmesine yardımcı olur. Zamanımızı, becerilerimizi ve kaynaklarımızı bir araya getirerek, işi tek kişilik bir operasyondan çok daha hızlı bir şekilde büyütme avantajına sahip olduk.

Proje yönetimi konusundaki deneyiminiz bu işletmelere nasıl katkıda bulundu?

Vik: Endüstriden bağımsız olarak, proje yönetiminin temelleri aynı: Zamanında çalışmayı tamamlamak için gereken bütçeleri ve paydaşları yönetirken, daha küçük, sıralı görevlere büyük bir girişimin ayrılması. Tabii ki gerçek hayat böyle değil.

Proje yönetimi, kaos yönetimi gibidir; görevler balonu karmaşıklıkta şişerken düzeni ve akıl sağlamayı korumak ve yeterli gelmeyen az bir zamanda yapılmaması gereken çok fazla iş vardır. Esasen bir iş kurmanın ve yönetmenin gerektirdiği şey budur ve farklı ülkelerdeki projeleri zorluklar ve paydaşlarla birlikte yönetme deneyimim, her şey yolunda gitmediği ya da beklenmedik meseleler ortaya çıktığında bile düzenli ve gerçekçi kalmama yardımcı oluyor.

Mezuniyetinizden bu yana olan yolculuğunuzda MBA Lüks Marka Yönetimi alanında en değerli olan yönler nelerdi?

Vik: MBA yapmak için kariyerimi ilaç endüstrisinde bırakmaya karar verdiğimde, bir gün kendi markama başlamak niyetiyle yaptım. O zamanlar erkek giyimine ilgi duydum ancak ilgi alanlarım değiştiği takdirde beni diğer endüstrilerle tanıştıracak bir program bulmak istedim. Lüks marka yönetimini ilgi çekici buldum çünkü lüks markalar marka tasarımının doruk noktasıdır. Eğer Hermès 50.000 dolara bir el çantası satabilirse, muhtemelen öğrenilecek bir şey olduğunu düşündüm.

IFA Paris’teki  bu MBA programı, kurs teklifine ve Paris ile Şangay kampüsleri arasındaki bölüme dayanarak benim için en uygun seçimdi. IFA Paris'teki deneyimimden keyif aldım çünkü MBA programı bize ilgilendiğimiz markaları, endüstrileri ve pazarları grup projeleri ve bireysel projelerimizde incelemekte yaratıcı özgürlük verdi. Proje çalışmalarımın çoğunu erkeklerin yaşam tarzı markalarına veya güzel sanatlara odaklayabildim, her ikisi de iç tasarım işimi kurmamda ve şimdi de SALT Gallery'de bana yardımcı oldu.

Vik Milan

MBA programında öğrendiklerim, yeni bir iç tasarım müşterisi için bir tasarım konsepti oluştururken veya yeni bir girişim için bir iş planı veya marka stratejisi geliştirirken benim için değerli olmaya devam ediyor. Profesyonel kalitede ilham panolarını nasıl bir araya getireceğimi öğrenmek, görsel olarak iletişimde daha etkili olmamı sağladı.

Çağdaş sanat dünyasında çalışmak, çok özel bir topluluğa girmenizi gerektirir. Bu alanda nasıl gezindiniz?

Vik: Güzel sanatlar dünyası, özellikle galeriler, sanatçılar ve alıcılar arasındaki ilişkileri özel ve yakından koruyan bir klişedir. Kalabalığın tamamen siyah kalın çerçeveli gözlüklerle göründüğü sanat etkinliklerine katılmak da nadirdir - her zaman en çekici ortam değildir.

Bu toplumu nasıl “parçalayabildiğim” konusunda, çaba ve şans kombinasyonuyla oldu. Güzel sanatları bir işletme olarak tanımladıktan sonra, içine girmek konusunda ciddi olduğum için, mümkün olduğunca çok sayıda müze sergisine, açık sanat galerisine ve sanat fuarına katılacağımdan emin oldum. Arkadaş grubumda birkaç tanınmış sanatçıya sahip olduğum için şanslıydım ancak galeri topluluğuyla hiçbir bağlantısı yoktu. Galerileri ziyaret etmek ve soru sormaktan korkmamak, sanat dünyasında daha rahat olmamı sağladı - gerçek ilginizi gösterirseniz, çoğu insanı samimi ve arkadaşça buldum.

Sanat dünyası özel olabilir ama korkutucu gelmemeliydi. Hala öğrenecek çok şeyim var ve sanat dünyasına henüz “açıldığımı” söyleyebileceğimden emin değilim, ancak bunu yapmak ömür boyu sürecek bir çalışmayı sürdürecek ve hem kendi gelişimimi hem de SALT Gallery’nin gelişimini sürdürecektir. Muhtemelen daha fazla siyah kıyafet almam gerekecek.

Ink & Opium ve SALT Gallery ile bu yıl için ne kadar önemli kilometre taşları bekliyorsunuz?

Vik: Bu yıl Ink & Opium'da yeni iç tasarım projeleri yürütmeyi ve umarım ticari tasarım projesinde çalışmayı dört gözle bekliyorum. Ayrıca, bu yıldan sonra küçük bir markalı ev aksesuarları serisi piyasaya sürmeyi planlıyorum.

SALT Gallery için, bu yıl galeriyi güzel sanatlara odaklanan ve SALT markasını tamamlayan ek ürünlerden oluşan titizlikle seçilmiş ek ürünler sunan bir konsept mağazası olarak yeniden düşünmeyi dört gözle bekliyoruz. Ayrıca stüdyo ziyaretlerine daha fazla zaman ayırarak, sanat fuarlarına ve festivallere katılarak sanatçı ile ilişkimizi güçlendirmek istiyoruz.

Başka bir öncelik, dijital galerimizi inşa etmektir, böylece birçok alıcının sanat araştırmaları yapmayı ve satın almayı tercih ettiği çevrimiçi sanat eserlerini sergileyebilir ve satabiliriz. Dijital galeri aynı zamanda Los Angeles dışındaki müşterilere erişmemize ve fiziksel galeri alanında yapabileceğimizden daha geniş bir çalışma yelpazesi sunmamıza izin verecek. Şu anda dijital galeride güzel sanatlar baskıları sunuyoruz ancak daha değerli orijinal parçalara genişletmeyi planlıyoruz.

Vik Milan

Sanat dünyasına girmek isteyen öğrenciler için ne gibi önerileriniz var?

Vik: Bir sanat işletmesini yönetmek ve sergileri bir araya getirmek; güzel sanatlar, sanat dünyasındaki eğilimler hakkında bilgi sahibi olmayı ve sanatçılar, galeriler, çerçeveler, askılar, nakliyeciler, sigortacılar ve diğerlerinin ağına dokunmayı gerektirir. Ayrıca sanat piyasası sürekli değiştiği için sürekli öğrenme gerektirir. Bu, sanat dünyasına ilgi duyan öğrencileri korkutmamalı, bunun yerine ilginç bir meydan okuma sağlanmalıdır. Sonunda deneyim yoluyla bir şey öğrenebilirsiniz.

Sanat sektörüne girmek isteyen öğrencilere tavsiyem, hem bireysel çalışma yoluyla hem de sanatla uğraşma veya sanat tarihi üzerine ders alarak mümkün olduğunca öğrenmeye devam etmektir. Aynı derecede önemli olan, birçoğu çevrimiçi olarak listelenen ve halka açık olan ziyaret edilebilecek galeri gösterileri ve müze sergileridir. Sanat müzelerine gitmek, sanat tarihi, belli başlı sanatçılar ve zaman periyodları, ortamlar vb. hakkında bilgi sahibi olmanıza yardımcı olacaktır.

Ek olarak, bir sanat galerisi açmanın zorlu bir iş olduğunun söylememenin öğrencilere zarar vereceğini düşünüyorum - satışlar, satış olmadan uzun süre düzensiz olabilir ve sektörde şiddetli bir rekabet vardır. Yeni galerilerin pazarda bir yer bulması veya karşılanmayan bir müşteri ihtiyacını karşılamaya yardımcı olması gerekir. Ayrıca, uzun bir süre boyunca geliri olmadan işi sürdürecek kaynağa sahip olmadığınız sürece, başlangıç aşamalarında etkinlikler, alan kiralamaları veya açılır mağazalar aracılığıyla bir galeri alanından para kazanmanın birçok yolunu düşünmek de önemlidir.

Bu sektörde yaratıcılık hem benzersiz markanızı nasıl tanımladığınız, hem de işinizi nasıl yönettiğiniz konusunda uzun bir yol kat ediyor. Sanat dünyası hakkında bilgi sahibi olmak önemlidir ancak işleri kendi yolunuzda yapmak daha önemlidir.

Vik'in IFA Paris'te çalıştığı program hakkında daha fazla bilgi için, lütfen MBA Lüks Marka Yönetimi’ni ziyaret edin.

Thierry Suc © TS Productions

"Jean-Paul Gaultier, moda hakkında sadece ayrıcalıklı bir azınlık için olmayan gerçek bir gösteri yaratmak istedi!"

Thierry Suc, en ünlü Fransız sanatçıların yönetici ve yapımcılarından biridir. Juliette Greco, Mylène Farmer, Valérie Lemercier, Mc Solaar, Michel Sardou, Calogero, Zazie, Etienne Daho ve Yannick Noah'ın hayatlarının ve turlarının filmlerini yaptı. Priscilla, Çöl Kraliçesi, Sydney, Toronto, Londra, Milan, Sao Paulo veya Broadway gibi müzikallerin ortak yapımcılığını üstlendi. Son üç aydır ve 16 Haziran 2019 

Jean-Paul Gaultier Freak Show’dan bir sahne © TS Productions

tarihine kadar Paris'teki Folies Bergères'te “Jean-Paul Gaultier Fashion Freak Show” un yapımcılığını yapıyor ve sorularımızı cevaplamayı kabul etti. Bu IFA Paris'e özel bir röportaj.

Michel Temman: Thierry Suc, Fashion Freak Show'un kaynağı neydi? Bu şov nasıl doğdu? Hiç şüphe yok ki Jean-Paul Gaultier'i uzun zamandır tanıyorsunuz: oldukça erken (hemen hemen 1991’den beri değil mi?), yapımcısı olduğunuz şarkıcı Mylène Farmer'ın sahne kıyafetlerini yaptı?

Thierry Suc: Jean-Paul Gaultier ve ben, yaklaşık on yıl önce Stade de France'deki kostümleri hazırladığı Mylène Farmer'ın şovu için bir araya geldik. Ardından 2012'de Bercy'deki Florence Foresti şovu için ve tekrar 2013'te Mylène Farmer için birlikte çalıştık. Bu toplantıların sonunda, Jean-Paul Gaultier görüşmek için bir gün önerdi ve bana moda konusunda gerçek bir gösteri yaratma arzusundan bahsetti, çünkü defilelerini her zaman gösteriler olarak sundu, ancak ne yazık 

“Dünyadaki ilk moda, dans ve müzik programı” © TS Productions

ki sadece ayrıcalıklı bir azınlık için. Bu fikri çok yenilikçi buldum ve dört yıl önce bugün dünyada ilk moda, dans ve müzik gösterisi olan bu projeyi geliştirmeye başladık: Fashion Freak Show.

M.T.: Mylène Farmer'ın yanı sıra Etienne Daho, Mc Solaar, Calogero, Zazie, Raphael, Valérie Lemercier, Jamel Debbouze, Laurent Gerra ve birçokları ... gibi konserlerin ve turların yapımcısı olarak biliniyorsunuz. Binicilik sizin için bir gösteri bir gala mı? Bunu nasıl tarif edersiniz? Zorluklar nelerdi ve Jean-Paul Gaultier ile nasıl çalıştınız?

Thierry Suc: Tam olarak bir müzikal ya da aslında bir inceleme olmayan bu gösteri, yine de bu iki kategorinin kodlarına karşılık geliyor. Böyle bir maceraya başlamadan ve atılmadan önce ve bir gün yatırımınızı iptal etmeyi ummadan önce ağır finansal riskler almalıyız. Bu yüzden Jean-Paul etrafında bir grup yaratıcıyı bir araya getirmek önemliydi. Çeşitli yetenekler bize katıldı: yönetmen yardımcılığı için Tonie Marshall, film müziği için Nile Rodgers, koreografiler için Marion Mottin ve kitapçığın yazımı için Raphael Cioffi.

Thierry Suc © TS Productions

M.T.: Jean-Paul Gaultier’in mükemmeliyetçiliği, Folies Bergères sahnesinde estetik ve güzellik arayışıyla ilgili bize bir ya da iki anekdot verebilir misiniz?

Thierry Suc: Jean-Paul her yerde ve her zaman hazır bir şekilde aylardır orada. Tabii ki, yine de yılda iki tane özel tasarım defilesi oluşturması gerekiyor, ancak Fashion Freak Show'un 2018 yazından beri onu tamamen kaçırdığını söyleyebiliriz. Gözleri her şeyi görür ve kulakları her şeyi algılar. Nezaket ve insanlık dolu, en küçük ayrıntılara keskin bir şekilde bakıyor.

Jean-Paul Gaultier Freak Show’da Dita von Teese © TS Productions

M.T.: Bu şovu Asya'ya götürmeyi planlıyor musunuz? Çin'de?

Thierry Suc: Bu gösteri dünyayı dolaşmak için tasarlandı. Pek çok Asyalı yapımcı ilgileniyor ve elbette en büyük Çin şehirlerinde gösterilebileceğini umuyoruz. Sadece gelecek söyleyecek!

Jean-Paul Gaultier Fashion Freak Show, 16 Haziran 2019 Pazar gününe kadar Folies Bergères sahnesinde Paris'te. Daha fazla bilgi için: www.jpgfashionfreakshow.com

 

Harsh Mann

“MBA eğitimi boyunca Paris'teki lüks endüstri profesyonelleri ile etkileşime girmek, başlı başına bir deneyimdi!”

Hindistan, Yeni Delhili ve IFA Paris MBA Lüks Marka Yönetimi mezunu olan Harsh Mann, yabancı ve yerel işletmelerin Hindistan lüks pazarına girişini kolaylaştırmak için Yeni Delhi'de kurulan bir karakol olan HM Lüks Danışmanlığı’nı kurdu.

Michel Temman: Hindistan’ın neresindensiniz? Lütfen bize IFA Paris'teki moda çalışmalarınıza ve HM Lüks Danışmanlık kurulumuna kadar kendiniz ve çizdiğiniz yol hakkında daha fazla bilgi verebilir misiniz?

Harsh Mann

Harsh Mann: Öncelikle, bir IFA Paris MBA Lüks Marka Yönetimi mezunuyum ve bu, tüm bu süre boyunca yaptığım en iyi iş ve lüks marka danışmanlığımı yaratmada itici bir faktör oldu. Delhi'nin hayat dolu kentinden selamlıyorum. Çocukluğumdan beri, beni zorlayan yolları seçme konusunda bir hevesim vardı. Her zaman olaylara benzersiz yaklaşımlarla ilgilendim ve genellikle kimsenin aramayı seçmeyeceği yaratıcı bir yolu izledim. Bu da benim, hem toplum için hem de anlam ifade eden harika bir şey yapma tutkusuna sahip olmamı sağladı. İşte benim rüyamın başladığı yer, başarılı bir girişimci olmak ve bu lüks danışmanlığın oluşumu ile vizyonum ve yaratıcılığımla Hindistan lüks endüstrisinde iş yapmayı kolaylaştırmak.

M.T .: IFA Paris'in MBA Lüks Marka Yönetimi programından mezun oldunuz. Neden bu MBA programına kaydolmaya karar verdiniz ve bu ne kadar değerliydi? Özellikle lüks dünyayla ilgili vizyonunuzu değiştirmek adına ne öğrendiniz?

Harsh Mann

Harsh Mann: Hindistan'da perakende sektöründeki iş deneyimim sırasında lüks endüstrisinde çok büyük bir potansiyel gördüm. Bu yüzden, yeteneklerimi daha iyi hale getirmek ve lüks endüstrisi bilgimi daha da genişletmek için IFA Paris’e katılmaya karar verdim, çünkü lüks hakkında başka nereden öğrenebilirdim, ama Paris’te her şeyin anlamlı olduğu yerde. IFA Paris'in MBA programımızda sunduğu kurs modülleri, yapılması gereken yönetim listemdeki basamak taşları ile uyumluydu. Öğretim alanında kusursuz bir deneyime sahip olan fakülteden öğrenebilmek ve MBA eğitimimiz boyunca Paris'teki lüks endüstrisi profesyonelleriyle etkileşimde bulunma fırsatını elde etmek başlı başına bir deneyimdi.. IFA Paris, Paris’te, Şangay’da da birçok ülke ve milletten öğrenciyle eğitim almayı sunuyordu. Bu şehri keşfetmekle ilgilendim. Zaten meraklı aklım Paris'teki bilgi birikimi ve lüks dünyası anlayışıyla uçurulmuştu ve attığım her adımda, bana ve sektöre göre işleri önemli kılmak için nasıl doğru bir yerde olduğumu fark ettirdi. Paris şehrinden lüks ve güzel yaşam kültürünü tanımak başlı başına bir deneyimdi. Sonu gelmeyen sanat bilgisini moda ve miras ile birleştirmek, pastanın üzerine konulan kiraz süsü vermek gibiydi ve bu, sektördeki vizyonumu genişletti.

M.T .: HM Lüks Danışmanlığı'nı ne zaman, nasıl ve neden oluşturdunuz? Acentanızı tanıtır mısınız?

Harsh Mann: Bu lüks danışmanlığına neredeyse iki yıl önce, Hint endüstrisindeki yeni kurulan veya halihazırda kurulmuş firmalara mümkün olan en iyi yaratıcı çözümleri sunmak için başladım. HM Luxury Consultancy olarak, müşterilerimize - Hintli ve yabancı şirketler, lüks markalar - kaliteli yaratıcı çözümler sunmak vizyonumuzdur ve bizi 360 derece hizmet sağlayıcısı yapan marka olarak müşterilerimizin her ihtiyacına hitap ediyoruz. Kendi tabirimizle, kendimizi markaları yöneten ve başarıya giden engellerden kurtulmalarına yardımcı olan bir doktor olarak görüyoruz. Farklı demografiklere göre en iyi iş stratejilerini sağlamak ve işlerini yapma kolaylığını yatırımlarından en yüksek getiriyle elde etmek, müşterilerimize sunmaya çalıştığımız şeydir.

Harsh Mann

Örneğin, şu anda Hindistan’da, her iş profiline özel olarak hazırlanan gerilla pazarlama kampanyalarının uygulanması için hizmet sunan tek acentayız!

M.T .: HM Luxury Consultancy ile tam olarak hedef kitleniz kimlerdir ve ilk projelerinizi tanıtıp temennilerinizden bahsedebilir misiniz?

Harsh Mann: Hedef kitlemiz, moda, otelcilik, yaşam tarzı, otomotiv, yiyecek ve içecek, emlak ve seyahat gibi pazardaki çeşitli endüstrilerdeki B2B profesyonellerini içerir. Ancak biz büyüdükçe, ilişkide olduğumuz işletmeler, caddelerini genişlemekten başka ufkumuzu daha büyük bir kitleye ulaştırmamıza yol açıyor. B2B'nin yanı sıra, lüks konsiyerj ve imaj danışmanlığında çeşitli kişiselleştirilmiş hizmetler içeren B2C caddelerinde de hizmet veriyoruz. İlk projelerimize bir örnek vermek gerekirse, Hindistan Himalaya bölgesinde bulunan Devadars adında lüks bir macera ve sağlıklı yaşam markasının oluşumu ve sağlıklı çalışması için marka hizmetleri verdik. Bir markanın çevrimiçi sunumunun kapıları aracılığıyla bir ömür boyu sonsuz deneyim hissi yaratabilmek zor bir işti. Ancak uyguladığımız ilk çalışmadan gurur duyuyoruz ve müşterimizin  kazandığı başarıdan mutluyuz. Hindistan'daki herhangi bir yabancı aktörün çok zeki olması ve ülkeyi iyi tanıması gerektiğini unutmayalım. Mumbai ve Yeni Delhi tamamen farklı olan iki pazar. Onlara yardım etmek için buradayız.

Harsh Mann: “Yapamayacağımı söylediler. Bu yüzden yaptım.”

M.T .: Günümüzde Hindistan lüks ve moda pazarlarını nasıl tanımlar ve tarif edersiniz?

Harsh Mann: On yıl önce, Hindistan'daki lüks endüstrisi şu anda olduğundan farklı bir şeydi. Hindistan'daki tüketim kalıpları değişti ve Hindistan'da hızla gelişen lüks markaların, yeni Hindistan'ın ihtiyaçlarını karşılamak için daha uygun planlar yürütmesi gerekiyor. Hindistan'da zaten pek çok yabancı şirket kuruldu: Louis Vuitton, Berluti… Liste sonsuz. Birçoğuyla konuşuyoruz ve hareketlerimizi destekliyorlar. Zamanlama iyidir, çünkü Hindistan'daki yeni tüketiciler daha fazla teşhir ediliyorlar ve lüks olgusunu daha iyi tanıyorlar ve ne istedikleri ve hizmetler açısından ne bekledikleri konusunda daha kesindirler. Bu tüketiciler, belirli bir incelikle iletişim kurmamızın zorunlu olması nedeniyle, dünya çapındaki markaların ürün ve hizmetlerinin kalitesini karşılaştırabilecek ve seyahat edebilecek kaynaklara sahiptir. Genç tüketiciler ve

Harsh Mann

orta sınıf segmenti ile artan servet, nihai tüketicilere ulaşmak için perakende kültüründe yapay zeka ve dijitalizasyon dahil olmak üzere alternatif yöntemlerin yeni satış ve adaptasyon yollarını desteklemektedir. Hindistan'da lüks pazar şu anda 30 milyar doların üzerinde ve bazı faktörler zaman içinde bozulmadan kalırsa, önümüzdeki beş yıl içinde hızla büyümesi bekleniyor. Küresel pazardan etkilenme olgusu, bu lüks ürün ve hizmetleri bir istek olmaktan öte bir ihtiyaca dönüştürdü. Hintli düğün endüstrisi tarafından lüksün benimsenmesi, konukseverlik, moda, saat ve takı ve güzellik segmentlerine yardımcı olan göklerin tepesindeydi. Piyasayı kullanmak ve bu zamanda gelişmesine yardım etmek şu zamanda ihtiyacımız olan ve Hindistan'daki lüks endüstrisine sunduğumuz hizmetlerden elde etmek istediğimiz şeydir!

Harsh Mann'in mezun olduğu program hakkında daha fazla bilgi için lütfen MBA Lüks Marka Yönetimine bakınız.

Paloma Bouteleux

IFA Paris: Paloma, Fransa, İspanya ve Çin arasında seyahat ediyorsunuz, tipik olmayan bir geçmişi olan dünyanın gerçek bir vatandaşı olarak, bize eğitim programınızdan biraz daha bahsedebilir misiniz?

Paloma: Eğitim programım ve kariyer yolum, meraklı olduğum öğrendiğim eğitimimin sonucudur. Ailem doktordu, sürekli kanıtları sorgulamamı öğrettiler. Herhangi bir bilim insanı için gerçek yoktur, sadece hipotezler vardır. Fransa bir yaşam hipotezi, İspanya bir başka. Her zaman her şeyin farklı olduğu yeni ufuklar keşfetmek istemişimdir. Bu viral bir seçimdir çünkü bu yaşam tarzını tattığınızda farklı davranmak zordur.

IFA Paris: Avukat olmaktan mimarlığa, sonradan teknoloji uzmanlığına nasıl geçiyoruz? Yeni teknolojilere zaten ilgi duyuyor muydunuz veya bazı karşılaşmalar profesyonel tercihlerinizi etkiledi mi?

Paloma: Ellerimle çok özel bir ilişkim var, her zaman onlarla çalıştım! 2 yaşından beri flamenko dansçısı olmak, bu disiplinin gerektirdiği dikiş ve el becerisini seviyorum. Üç yıl önce, ellerinizi hareket ettirerek, harekete güvenerek, yer kullanarak, bir ölçekte tasarlamayı mümkün kılan sanal bir gerçeklik yazılımı keşfettim. Açıkça görüldüğü üzere, teknoloji benim çalışma aracım, ellerimin uzatılması, artık benim ayrılmaz bir parçam oldu.

IFA Paris: Paris'e geldiğinizde Station F’ e katıldınız, amaç neydi? Bu entegrasyon beklentilerinizi karşıladı mı?

Paloma: Çin'deki 8 yıldan sonra (4 yıl Pekin'de ve 4 yıl Şangay'da), yaklaşık 1 yıl önce Fransa'ya geri döndüm, çünkü orada öğrendiğim tüm deneyimlerimi paylaşmak gibi hissettim.

Station F seçimi iki ana nedenden dolayı açık bir seçimdi. Bunlardan ilki, orada işe başlamak için ideal olan ortamıydı. Daha hassas olduğum ikinci neden ise tavsiye edilen Franco-Çin inkübasyon programı sayesinde, en iyi bildiğim pazarla (Çin pazarıyla) iletişim kurabilmekti.

Çeşitlilik nedeniyle, Station F mutlaka herkesin beklentilerini karşılar! Yaklaşık 30 farklı inkübasyon programı sunar, sadece projenize en uygun formülü seçin. Yeni başlayanların tüm gelişim ihtiyaçları karşılanmaktadır ve omurilikten güzelliğe kadar çok çeşitli aktivitelere ev sahipliği yapmaktadır!

IFA Paris: Disiplinlerarası bir moda okulu olan IFA Paris, artık teknolojisini müfredatına dahil ediyor. Kendi tarafınızda, sanal boyut ve müzik daldırma arasında başka bir tasarım vizyonu öneriyorsunuz. Sizce ortak çalışmalara dayanarak birlikte çalışma zevkinin karşılığı mı?

Paloma: IFA Paris ile Şanghay'da başlayan ve Şanghay kampüslerinde öğretmekte olduğum çok güzel bir hikayem var; bu yüzden Fransa'ya geldiğimde, bu göreve devam etmek için benimkiyle aynı ruhlu bu takıma geri dönmek benim için doğal görünüyordu. Çokkültürlülük, başkalarına açıklık, paylaşım, farklı bir öğrenme deneyimi seçimi ... çok güçlü ve ortak değerler; bu nedenle Paris'te yenilenen bir zevkle, bilgimi yeni uluslararası öğrencilerle paylaşmayı dört gözle bekliyorum.

Herkes kendi gerçekleriyle, kültürel geçmişleriyle, farklılıklarıyla geliyor, ben bu kişisel uyum probleminde kişisel yolculuğumdayım, bu herkes için ideal bir egzersiz!

Her zaman adapte olmalıyım, insanları, keşfetmelerini ve anlamalarını sağlamak için kendi tarzımı yenilemeliyim. Artık kültüre, benimkine ve başkalarınınkine değil, hitap ettiğim kuşaklara dikkat ediyorum.

Kendilerine aşina olduğum malzemeler üzerinde çalışıyorum, onlar bilgili içerik tüketicileridir ve bu nedenle, yarattıklarımı muhataplarıma adapte etmem önemlidir, böylece onları hatırlamaları ve özellikle de kullanmaları gerekir.

Paloma Bouteleux

IFA Paris: IFA Paris ile ilk işbirliğiniz, geçen yıl "Lola James Harper" markası için Görsel Mağazacılık bölümü lisans öğrencilerimizin önderlik ettiği sanal gerçeklik projesi vesilesiyle geçti. Okulla bu ortaklık nasıl gerçekleşti? Bu projeye sizi ne çekti?

Paloma: Lola James Harper markasıyla olan geçen yılın deneyimi, Paris’teki okul yönetimi ile markanın kurucusu arasındaki karşılıklı dostluktan doğdu. IFA Paris ile ilgili olarak, beklentilerime karşı oldukça anlayışlı olan Jean-Baptiste Andreani, onları algıladığım gibi bana görsel sergileme kursları verme özgürlüğünü verdi.

Kendimi artık geçmişte kalan klasik bir eğitime yansıtmakta zorlandım; senografi, vitrin giydirme veya pop-up tasarım deneyimlerim, dijital aktivasyon olmadan, paylaşılabilir aciliyet,ve fiziksel sergileme olmadan öğrencilere hiçbir şey getirmeyecekti. Şimdi geçmişte kaldı.

Ortağımız, zaman ve bilgi açısından son derece cömert davrandı, bu da öğrencileri yeni bir düşünce biçimine karşı nazikçe yönlendirmeme izin verdi, çünkü o zamana kadar yalnızca fiziksel boyutu biliyorlardı.

IFA Paris: "TWF, The Future of Walking" ile bu Ocak ayından itibaren deneyimi tekrarlayacaksınız. Bu zorluğu aynı nedenlerle mi kabul ettiniz?

Paloma: Geçen yılki parfüm projesinden sonra, TWF "The Future of Walking", bu yıl içinde tonlarca ayakkabı üzerinde çalışmamızı sağlayacak ve içerik açısından kesinlikle yenilikçi olacak.

Bu yeni zorlu iş, öğrencileri büyük fırsatlar ya da lüks markaları kutsallıktan arındırarak, yeni başlayanların sunabileceği yenilik ve fırsatlar hakkında eğitmeyi amaçlar. Moda sektöründeki değişimlerin farkında olmalıyız; bununla birlikte şimdiki ve gelecekteki işlerin bu başlangıçların etrafında döndüğünü düşünüyoruz.

IFA Paris: Bu 6 haftalık seminer boyunca, TWF sektördeki birçok uzmanı bir araya getirecek; İnovasyon Tasarım ve Tasarım Teknolojisi tartışılacak, sunumunuzun içeriğiyle ilgili bize biraz içgörü verebilir misiniz?

Paloma: Müdahaleci olmadan nasıl devam ettiğimi açıklayabilirim.

Proje modülün yarısına kadar başlayacak çünkü öğrencilere üründen, nesneden ya da gerçek dünyayla bağlantısının kopma sanatını aktarmak zorundayım. Kendinizi buna hazırlıklı olmadan inovasyon durumuna sokmak imkansızdır. Bu aşama tamamlandığında, nesnelerin dünyasını ve paylaşılma biçimlerini yeniden düşünmeye hazır yeni bir ruha sahip olmak mümkün olacaktır.

IFA Paris: Öğrencilerden beklentiniz nedir ve bu deneyimlerden ne öğrenmelerini istiyorsunuz?

Paloma: Yenilikçi bir vizyonla moderniteye açılmalarını bekliyorum. Bu yeni düşünceleri göz önünde bulundurarak, sektörün yeniliklerini sabit tutmak için sürekli çalışan yeni moda profesyonelleri arasında yer alabilecekler.

IFA Paris: Son olarak, çalıştığınız mesleğe ilişkin kendi tanımınız ne olurdu?

Paloma: Tereddüt etmeden, yaratıcılık kolaylaştırıcılığı benim en sevdiğim tanımdır! Öğrencilerimle, iş ortaklarımla, arkadaşlarımla, çalışmalarımla…günlük hayatımın tüm anlarında bunu uyguluyorum.

IFA Paris: Sizce, moda teknolojisi, moda endüstrisini derinden değiştirecek bir olay mı yoksa fenomen mi?

Paloma: Moda teknolojisi ortaya çıkışından sonra, yavaş yavaş gelişmeye devam ediyor ve büyümesi için elimizden geldiğince en iyi şekilde destek olmak, mümkün olan en iyi şekilde  göstermek bize bağlı. Teknoloji geçici bir heves değil, ne olacağını seçmeye devam edelim.

Son 40 yılda, piyasada birçok cihaz ortaya çıkmıştır, bu nesneler anlam ve özelliklerden yoksundur. Öte yandan, kumaşla doğrudan yakın bir ilişkimiz var.

Bağlanabilirlik ve etkileşimin mevcut kullanımları, tüketiciyi tatmin etmek için bu bitişik ilişkide olmalıdır; bunu başarmak için giysi ve aksesuarlardan daha iyi bir yol var mı?

Amal Sultan

Amal Sultan IFA Paris'ten Lüks Marka Yönetimi alanında yüksek lisans derecesiyle mezun oldu ve geçen yıl Paris'teki ilk mütevazı defileyi düzenledi.

IFA Paris: Kendi mütevazı moda tanımınız nedir?

Amal Sultan: Mütevazı modayı asla genel olarak tanımlamayız, çünkü her şeyden önce bir trend, hatta bir yaşam tarzı, bu yüzden özellikle tüm özelliklerini adlarıyla belirtmek zor. Bu şemsiyenin altında, her bireyin kendi tanımını ortaya çıkarmak için çok sayıda ilham aldığı çeşitli değişkenler vardır.

Bu moda uzun bir elbisenin yanı sıra kot pantolon ve uzun kollu gömlekler alabilir; Çeşitliliğinden dolayı, herkes kişisel inançlarından, dininden veya kültüründen etkilenen kendi yorumuna sahip olabilir: bu nedenle çoğunluğa uyması muhtemeldir!

IFA Paris: Sizce, kadınlar için mütevazı moda moral bozucu mu yoksa tam tersine, kimliklerini geliştirmeyi ve gerçekte kim olduklarını iddia etmeyi amaçlayan bir özgürlük biçimi değil midir?

Amal Sultan: Mütevazı moda her şeyden önce kişisel bir seçim meselesidir, bir baskı biçimi değildir. Aksine, benimsemeniz, kişiliğinizi kontrol etme gücü veren bir özgürlük, kişisel gelişim biçimidir.

Tarzınızı yeniden yaşatmak aynı zamanda içsel benliğinizle tam bir uyum içinde olmaktır, bu konuda hiçbir gerileme yok, sadece kimliğiniz için köklü bir iddia.

IFA Paris: Kadınlar için mütevazı moda koleksiyonları hakkında çok konuşuruz, peki ya bu alandaki erkek trendleri? Varlar mı, ve eğer öyleyse nasıl tanımlanırlar?

Amal Sultan: Tekrar ediyorum, mütevazı moda her şeyden önce bir trend ve bu anlamda herkes tarafından paylaşılabilir! Erkekler elbette onu benimseyebilir ve çok dar kıyafetler tercih edebilirler, ne çok ince ne de çok dar oturan giysiler… dahası zaten böyle görülmeden yapmazlar; dinleri veya inançları farklı olmadan, bu stille diğerlerinden daha rahat hissediyorlar.

IFA Paris: Mütevazı modayı eleştiren ve bütün kıyafetlerin aynı olduğunu ve şekilsiz ve kasvetli kıyafetlerin bir karışımı olduğunu düşünenler için ne diyorsunuz?

Amal Sultan: %100 çevre dostu ürünlerden veya yeşil ve beyaz renklerden oluşan sürdürülebilir modadan farklı olarak, trendlerden bağımsız olarak basmakalıp fikirlerin üstesinden gelmek zor!

Bilgi eksikliği; koyu renkli kıyafetler, abayas veya başörtüler ile mütevazı modayı birleştirmek gibi karışıklığa yol açarken, bunlar daha çok İslami moda ile aynı çizgidedir. Mütevazı moda ne İslami ne de sekülerdir, ancak karışıklık hâlâ geçerlidir.

IFA Paris: Dini köklerden uzaklaşırken toprak kazanarak, bu niş pazarın oluşturduğu ciro gelecek yıl 404 milyar avroya ulaşmalı. Tüm kadınların nihayet haklarını devraldıkları bir sosyal olguya tanıklık mı ediyoruz?

Amal Sultan: Sanırım evet. Reuters'in bildirdiğine göre, mütevazı moda hızla büyüyor ve 2020 yılına kadar tahmin edilen 400 milyar dolara kıyasla bugün 260 milyar dolara ulaşıyor.

Bu eğilim yaş, din veya kültürden bağımsız olarak herkes için uygundur. Mütevazı modanın parlak bir geleceği olduğundan, daha fazla kar elde etmek isteyen tüm markalar tarafından daha net bir şekilde tanımlanmayı ve yakından izlenmeyi hak ediyor.

Amal'ın IFA Paris'te çalıştığı program hakkında daha fazla bilgi için, lütfen ziyaret edin MBA Lüks Marka Yönetimi

Sandy Bontout

IFA Paris: Sanat Kulübü'nün yaratılmasının arkasındaki itici güç sizsiniz, bu atölyenin nelerden oluştuğunu birkaç kelimeyle açıklayabilir misiniz?

Sandy Bontout: Bu atölye IFA Paris öğrencilerine(her alandaki), sanatı tüm biçimlerinde keşfetme fırsatı sunuyor: sanatçıların portreleri, sanat okulları veya mimari hareketler, defile analizi, Paris galerilerine ziyaretler veya müzikal ya da sinematografik kültürlere giriş.

IFA Paris: Bu atölye çalışmaları ne sıklıkla yapılmaktadır?

Sandy Bontout: Haftada bir, her Çarşamba 18:00-20:00 arasında.

IFA Paris: Öğrencileri çok farklı kültürlerden Fransızlara ve daha geniş bir biçimde Batı kültürüne tanıtmanın zorluğunu nasıl karşılıyorsunuz? Bu neden önemli?

Art Club

Sandy Bontout: Okuldaki öğrencilerin gerçekten çok farklı geçmişlerden geldikleri ve kültür açısından eşit olmadıkları hipotezine (ve gözlemine !!!) esas almaya başladım. Bununla birlikte, moda ve lüks sektöründe hangi pozisyonu göz önünde bulundururlarsa bulundursunlar, sanat dünyasının bilgisi esastır: riskli ve sonucu ağır olabilir!

Sanat Kulübü atölye çalışması, onlara mümkün olan en iyi araçları sağlama, keşfetmeleri için fikir vermeleri için bir fırsat ... ve öğrenciler motive olduysa, Paris'in büyüsü gerisini yapmalı!

IFA Paris: Bize kişiliğiniz ve özgeçmişiniz hakkında biraz daha bilgi verebilir misiniz?

Sandy Bontout: Moda ve lüks endüstrisinde 20 yıldan fazla bir süredir çalışıyorum.

Profesyonel kariyerim boyunca çeşitli görevlerde bulundum (alıcı, satış müdürü, satın alma ve mağazacılık veya işletme müdürü), son 10 yılımı e-ticaret ve dijital strateji sektöründe çalışarak geçirdim. Serbest meslek sahibi veya çalışan olarak ("Galeries Lafayette" veya "Condé Nast International" diğerleri arasında), ayrıca çok seyahat ettim, sadece Paris'te değil; Dubai'de (2 yıl), Berlin'de (1 yıl) ve Londra'da (11 yıl).

Moda endüstrisine kazara başladım! Öncelikle İngilizce öğretmeni olarak çalışmalarım sırasında yaz tatillerimde Paris'in en popüler mağazalarından birinde gerçek bir tutku ortaya çıkmış mevsimlik bir iş buldum! Modaya belli bir ilgi duymama rağmen, eğitimim bu kültür tarafından körüklenmedi ve sanatsal dünyada da duyarlılık kazanmadım. Referanslar benden kaçtı, bazı konuşmalara karşı biraz yabancı hissettim ...

25 yaşındayken bir işe alım firması tarafından arandım ve bir İK müdürü tarafından açıkça soruldu, her şey değişt:

“40 yaşında kendini nerede görüyorsun?»

"- Nina Ricci'nin Sanat Yönetmeni" (Kokuları nostaljik bir biçimde çocukluk anılarıma dalan bu markayı çok beğendim)

“- Evet, mümkün, ama bu arada moda tarihi, mimarlık, sanat, tasarım, fotoğrafçılık hakkında her şeyi öğrenmek zorunda kalacaksın… bu, bu çevrede esas olandır.»

Art Club

Dokundu, bir seyler alıp götürdü ... Cevabı beni mahvetti ve o günden beri kültürümü geliştirmek için merakımı geliştirmeyi asla bırakmadım. Galerileri ziyaret etmek, kitapları yiyip bitirmek, bir esere hayran olmak ve kendi fikrimi oluşturmak, bir defilenin arkasındaki fikirleri anlamak: kültür, ikinci bir ten gibi refahım için bir tutku haline geldi.25 yaşındayken kabul etmesi zor olan bu tür bir düşünce olmasaydı, böylesine zengin ve heyecan verici bir kariyere başlayamazdım. Öğrencilerimle paylaşmak istediğim bir farkındalık ve elektroşok: bu temelleri kendilerine iletebilirsem, Sanat Kulübü tüm görevini yerine getirmiş olacak, ben de öyle!

IFA Paris: Kuruluşundan bu yana kaç Sanat Kulübü oturumu yapıldı? Öğrenciler üzerinde en fazla etkiye sahip olanları bizimle paylaşır mısınız?

Sandy Bontout: Sanat Kulübü'ne Kasım 2017'de haftada bir atölye ile başladım ve bu oturumlar isteğe bağlı olsa da, öğrenciler büyük ilgi gösterdi!

Her oturumda, Basquiat, Peter Saville, Niki de Saint Phalle, Op Art, Hilma AF Klint veya Banksy vs Damien in Hirst arasında bulunan keşifler vardı.

IFA Paris: Gönüllülük esasına dayanarak, kulübe katılmak için şartlar ve koşullar nelerdir? Mevcut yerlerin sayısı sınırlı mıdır?

Sandy Bontout: Yapmanız gereken tek şey, 18:00'da ayrılmış odanın önünde bulunmak, tüm IFA Paris öğrencileri hoşgeldiniz! Sadece dış etkinlikler önceden kayıt yapılmasını gerektirir, çünkü yer sayısı sınırlıdır, gerekirse tüm öğrencilere bilgileri içeren bir e-posta gönderilir.

IFA Paris: Genel kültürü Sanat Kulübü'nün kalbine koydunuz, elitist olduğunu düşünmüyor musunuz? Moda sektöründeki aktörler için bu nasıl bir ilham kaynağıdır?

Sandy Bontout: Yargılamak için burada değilim, öte yandan, 20 yıldan fazla bir süredir içinde olduğum için sektörü çok iyi tanıyorum ... İyi bir sanatsal temel olmadan, moda ve lüks dünyasında kendini kanıtlamak imkansız.

Bu yüzden amacım, IFA Paris öğrencilerinin kültürel eğitimini tamamlamak, bilgilerini genişletmeleri için onları motive etmek ve keşfetmeleri için onlara fırsat vermektir.

Bunun elitist olup olmaması bir başka konudur. Tasarımcılar veya diğer Sanat Yönetmenleri, sanatı, ilhamlarını esas alabilecekleri temel bir araç olan bir yaratıcılık vektörü olarak görürler; Ekiplerin ve işbirlikçilerinin rolü, anlamak ve yorumlamak ve böylece bu görevi yürütmek için aynı kodlara sahip olma gerekliliğidir.

Art Club

IFA Paris: Genel kültürün yumuşak becerilerini değiştirebileceğini ve öğrencilerimizin mesleki geleceğini önemli ölçüde etkileyebileceğini düşünüyor musunuz?

Sandy Bontout: Kesinlikle! Kesinlikle! Sanat merak uyandırır, dünyayı anlamamızı ve başkalarını yenilikçi bir bakış açısıyla daha iyi anlamamızı sağlar. Kimse bir iş hakkında doğru ya da yanlış değildir, ancak gözlemi geleceği daha iyi düşünmek için daha önce, bir bağlamda ya da bakış açısında olanların önemini ölçmeye yardımcı olur. Özgüven şekli bir on kat artar.

IFA Paris: Bu atölyeye katılmak için hala tereddüt eden bir öğrenciye ne söylersiniz?

Sandy Bontout: Merakınızı arttırmak ve bir Sanat Kulübü atölyesinin nasıl çalıştığını görmek için. En kötü ihtimalle, 2 saat kaybedecek, en iyi ihtimalle, gerçek bir kişisel ilham alacaksınız!

Sanat Pandora'nın kutusu gibidir, onunla temasa geçtiğinde can sıkıntısı artık günlük yaşamda yerini almaz.

IFA Paris: Bize bu yıl için planlanan 2 veya 3 etkinlikten bahseder misiniz?

Sandy Bontout: 90'ların Rave sahnesinde bir film, Bauhaus okulu, Victor Vasarely ... ve geri kalanı için ... Sürpriz olsun!

Ehryl O'Rourke

“IFA Paris, bizi konfor bölgemizden çıkmaya teşvik ediyor!”

IFA Paris’in MBA Evrensel Moda Medya programından mezun olan Amerikalı ve dinamik Ehryl O'Rourke, Paris’te MTV France ve CNN International’da çalıştığı ve ortağı Leah Li ile birlikte OuiBridge’i kurduğu Paris’te bulunuyor.

Michel Temman: Ehryl, Amerika Birleşik Devletleri'nden neresindeniz? IFA Paris'teki moda çalışmalarınız ve OuiBridge'in oluşumuna kadar bize kendiniz ve çizdiğiniz yol hakkında daha fazla bilgi verebilir misiniz?

Ehryl O'Rourke: Ehryl ORourke: Boston, Massachusetts’in dışındaki Hopkinton adında küçük bir banliyö kasabasında büyüdüm. Ünlü Boston Maratonu'nun başladığı yer. Bunu “ün kazanma iddiamız” olarak değerlendiriyoruz. Büyürken, çoğu insanın hayatını planladıklarını sanıyordum… ama benim değil. Daha fazlasını istedim, oraya nasıl gideceğimi bilemedim. Kişisel ve profesyonel düzeyde birçok engel aşmıştım, ancak hiçbir şey beni uzun vadede ilgilenecek kadar tatmin etmedi veya meydan okumamıştı. Bu kendini yansıtma zamanında, özellikle Asya ve Avrupa'da dünyayı dolaştım ve ABD'den ayrılmak zorunda olduğumu

Ehryl O'Rourke

biliyordum. Bu nedenle, Boston Üniversitesi'ndeki Uluslararası İşletme bölümünden mezun olduktan sonra, Paris’te Fransızca dilini öğrenmek için ülkeyi terk etmeye karar verdim. İlk geldiğimde, Viacom International (MTV Fransa, Nickelodeon, GameOne, J-One) ve CNN International gibi büyük kurumsal medya şirketleri için çalıştım. Medya sektöründen keyif aldım, ancak profesyonel kariyerimden hala yeterince memnun değildim. Yine, daha fazlasını istedim, bu yüzden, sağ beyin yaratıcılığım, dışa dönüklüğüm ve “girişimci” doğam gereği, IFA Paris'te MBA yapmaya karar verdim. Her zaman modaya ve sanata düşkündüm, ama her zaman iş odaklı bir zihni korudum. IFA Paris’ten mezun olduktan sonra, sektörde başarılı olmak isteyen binlerce modacı ile rekabet etmek kolay olmadı. Gerçekten mağlup hissettiğim zamanlar oldu. Ancak, bazılarının bir şirket kurmaya istekli olduğum yerin burası olduğuna inanıyorum.

M.T.: 2018'de IFA Paris'in MBA Evrensel Moda Medyası programından mezun oldunuz. Neden bu programı yapmaya karar verdiniz ve bu ne kadar değerliydi? Vizyonunuzu, hatta kendinizi değiştiren bilgi, pratik beceri veya fikirler açısından ne öğrendiniz?

Ehryl O’Rourke: Viacom International ve CNN International gibi şirketlerde çalışmak gerçekten gözlerimi pazarlama, reklam ve gazeteciliğe açtı. Bu süre zarfında, medyayı daha fazla takip etmek istediğime karar verdim, daha ziyade zihinsel olarak beni yaratıcı bir düzeyde sorgulayacak olan daha çeşitli bir endüstride. Çok az şey biliyordum, moda okumak da duygusal bir düzeyde bana meydan okuyacaktı. Okula “moda” için gidenlerle ilgili bu klişe yanılgısı var gibi görünüyor. Moda okumak isteyenlerin çoğu sadece alışveriş yapmaktan ya da kendilerini şekillendirmekten zevk aldıkları için gider. İnsanlar, modanın tarihimizin, bir sanat ve ifade biçiminin, milyarlarca avroluk bir işletmenin, toplumumuzun kültürünün bir parçası olduğunu ve geleceğimizin görmezden gelemeyeceğimizin önemli bir parçası olduğunu anlamıyor. Bunların çoğunu IFA Paris'te öğrendim. Daha derin bir kişisel düzeyde, yoluma çıkan duygusal mücadelenin üstesinden gelebileceğimi öğrendim. Modayla çalışmak kalbin zayıflığı için değildir. Birçok meslekte olduğu gibi, özellikle moda gibi bir alanda tutku duymanız gerekir. IFA Paris çok güvenli ve özenli bir öğrenim ortamı, ancak aynı zamanda bizi konfor alanımızın dışına çıkmaya ve bu yolculuğa kucak açmaya teşvik ediyor!

Leah Li (OuiBridge)

M.T.: Mezun olduktan hemen sonra, ortağınız Leah Li ile birlikte danışmanlık ajansı ve web platformu OuiBridge'i başlattınız. OuiBridge Fransızca ve İngilizce karışımı bir isimdir - macera nasıl başladı?

Ehryl O’Rourke: Moda içerikli ilk stajım sırasında, Paris'te bulunan ve çocuk giyiminde uzmanlaşmış bir moda lüks e-ticaret şirketi olan Melijoe adlı bir şirkette Çinli ortağım Leah ile tanıştım. İkimiz de Pazarlama, Halkla İlişkiler / İletişim bölümünde çalıştık. Bu süre zarfında, Çin ve Çin kültürü hakkında çok konuştuk, çünkü IFA Paris'teki son sömestrde Şanghay'da yurtdışında okudum. Birlikte bir şirket kuracağımızı söyleyerek hep şaka yapardık, ama asla başaracağımızı düşünmemiştik. Rastgele bir gün, hem iş aramaktan bıktık hem de bir şirket kurmaya karar verdik ... İşimiz, markaların ve tasarımcıların yeni bir pazarda (Amerika, Avrupa ve Çin başta olmak üzere) poz kazanmalarına yardımcı olmaktı. Bir kıtadan diğerine bir “köprü” oluşturmak istedik. İlk baştaki ismimiz WeBridge'di, yani biz (şirketimiz), markanızın yeni bir pazara girmesine yardımcı olacağız. Ancak, Paris'te yer aldığımızdan, bunu bir teşvik kelimesi olarak OUI olarak değiştireceğimize karar verdik. “Evet, sizi yeni bir pazara götürebiliriz.” Sanırım İngilizce dilbilgisi açısından bir eşsesli sözcük olarak kabul edilebilir… Akılda kalıcı olduğunu düşündüm.

M.T.: OuiBridge çok enine ve sınır ötesi görünüyor. Bunu tanıtıp bize, Leah ile sizin bu şirketinizin Paris’teki geleceğini nasıl gördüğünüzü söyleyebilir misiniz?

Ehryl O’Rourke: Gerçekten, çok enine ve sınır ötesi. Bu bizim işimizin iskeleti. OuiBridge şu anda Paris'te olmasına rağmen, sonunda (çok yakında) Çin'de meşru bir iş olarak açacağız, çünkü marka ve tasarımcılar için iletişim ve PR açısından% 100 gerekli. Örneğin, resmi WeChat hesapları açmamız gerekecek. WeChat, Çin iletişiminin ve ticaretinin ayrılmaz bir parçasıdır. Çin'de tüzel kişilik olmadan bunu yapamayız. Tanrıya şükür ortağım Çin’de doğmuş ve büyümüş bir Çin vatandaşı! Ancak, Paris, şirketin tarihi ve kentin kendisinden dolayı daima merkezimizin yeri olacak.

M.T.: Acentanız herhangi bir yerdeki genç girişimcileri hedef alıyor - hatta Çin'de bile değil mi? Başka ne tür hizmetler ve özellikler sunuyorsunuz?

Ehryl O’Rourke: Evet, herhangi bir yerde bulunan. Fransız pazarına giriş yapmak için Toronto'dan, ve bir diğeri de Fransa'dan Çin pazarına girmek isteyen bir marka bizimle irtibata geçti. Hizmetlerimiz birbirine bağlı. Danışmanlıktan, halkla ilişkilere ve içerik yaratmaya kadar genişler. Örneğin, gerekli olmayan markalar veya tasarımcılar henüz yurtdışına çıkacak bütçeye sahipler, ancak piyasadaki önerimizi ve / veya nasıl başlayabileceklerini istiyoruz, danışmanlık hizmetlerimizin bir parçası. Halkla ilişkiler hizmetlerimiz genellikle daha fazla geçerlidir. Hem müşterimiz hem de OuiBridge’in ülke dışına çıkmadan poz kazanmalarına yardımcı olacak diğer şirketlerle potansiyel ortaklıkların yanı sıra, Avrupa ve Çin’de geliştirdiğimiz bazı medya bağlantılarımız var. İçerik oluşturma oldukça yalındır!

Ehryl O'Rourke

M.T.: Bugün genç bir girişimci olarak ana zorluklarınız neler? Çalışmalarınız sırasında öğrenilen teoriden piyasanın somut taleplerine nasıl geldiniz?

Ehryl O’Rourke: Belli ki, mali mücadele var. Yarı zamanlı bir Moda Editörlüğü işinin yanı sıra tam zamanlı bir iş yapıyorum ve OuiBridge'i kuruyorum. Zaman yönetimi çok önemlidir. Bununla birlikte, bugün karşılaştığımız en büyük zorluk Fransız yönetimi (özellikle bir yabancı olarak) ve ismimizi oradan çıkarmaktır. Bunlar her zaman bir genç girişimcinin yüzleşmesi gereken en büyük mücadeledir. Çalışmalarımda ve hayatımda öğrendiğim her şeyin birikmesinin, hayallerimin gerçekleşmesi için gereken güçlü kabuğu inşa etmeme gerçekten yardımcı olduğunu düşünüyorum. Daha önce de belirttiğim gibi, Uluslararası İşletme okudum, yani uluslararası bir ortamda bir işletme oluşturmak için gerekli bilgi ve becerilere sahiptim. IFA Paris pastamın üzerindeki kremamdı. Evrensel moda pazarlamacılığı ve iletişim konularında öğrendiğim birçok şey için IFA Paris'e teşekkür etmeliyim, aksi takdirde OuiBridge işletme modeli ortadan kalkacaktı. Moda ve lüks son derece hızlı hareket ediyor. Pazarımla alakalı kalmak için Jing Daily'den veya Business of Fashion'dan en az bir makale okumaya çalışıyorum. Sektördeki gerekli trendlerle ilgili olmazsanız, piyasadaki müşteriyi geldiği kadar çabuk kaybedebilirsiniz!

M.T.: Şu anda hangi projeler üzerinde çalışıyorsunuz? OuiBridge'in mevcut misyonlarının doğası nedir?

Ehryl O'Rourke

Ehryl O’Rourke: Artık projelerimiz oldukça heyecan verici. Çin'den gelen ve aynı zamanda Armani için de çalışan markalardan birisi için, koruyucu bir PR / Pazarlama stratejisi oluşturma düşüncemiz var, yani geleneksel pop-up mağazası olmadan isimlerini çıkarmanın yollarını düşünüyoruz. Onlara yeniden markalaşma konusunda da yardımcı oluyoruz.

M.T.: Gelecekte kendi şirketlerini kurmak isteyen öğrencilere yönelik tavsiyelerin neler?

Ehryl O’Rourke: İlk tavsiyem girişimciliğin onlar için uygun olduğundan emin olmaları, çünkü bu engebeli bir yol olabilir. Bazen olmasa da, ki bu gerçekten harika! Benim gibi hız trenine binmek isteyenler için, bir süre bir şirket için çalışmayı ve bir moda endüstrisinde bir şirketin nasıl çalıştığını ilk elden görmenizi öneririm. En azından ne yaptığınızın temellerini bilmeniz önemlidir. İyi bir anlayışa sahip olduğunuzda, düşünün ve bu sıçramayı yapın! İkinci tavsiyem asla pes etmemekti. Cesaretini kırmak yolculuğun bir parçası, ama eğer hayalin bir gün kendine ait bir şirkete sahip olmak ise, yap. Eğer IFA Paris'in bana öğrettiği bir şey varsa, bu sizin konforlu bölgenizden çıkıp, o fiziksel ve duygusal acılarla savaşmak ve bu hayali gerçeğe dönüştürmekti.

Ehryl’in çalıştığı program hakkında daha fazla bilgi için lütfen bakınız: MBA Evrensel Moda Medyası

Acentası OuiBridge hakkında daha fazla bilgi edinmek için göz atabilirsiniz: www.ouibridge.com

Chiara Brunone

“IFA Paris muhtemelen hayatımın en güzel anıydı!”

Profirst International, Gradient Experiential ve Dolce & Gabbana'da çalıştı. Etkinlik yapımında uzman - çok dilli ve dinamik İtalyan doğumlu Chiara Brunone, bir etkinlik, iletişim ve markalaşma şirketindeki bir sonraki maceraya hazır.

Michel Temman: Chiara, kendini tanıtıp bize kendinden biraz daha bahsedebilir misin? Hayatınız, kültürünüz, çocukluğunuz, gençlik yıllarınız ve en sonunda moda dünyasına nasıl geldiğiniz hakkında?

Chiara Brunone: 1992'de Milano'da doğdum ve 9 yaşındayken Toskana bölgesindeki Arezzo'ya ve sonra ailemle birlikte Floransa'ya taşındım. Perspektif değiştirmek, yeni arkadaşlar edinmek ve kendimi her duruma adapte etmek için öğrendim, çalıştım ve hareket etmeye alıştım. Liseden sonra, Milano'ya geri dönmeye ve Avrupa Tasarım Enstitüsü'nde Moda Pazarlama ve İletişim Lisansı almaya devam ettim. Milano kendim hakkında çok şey öğrendiğim ve sağlam temaslar kurduğum çok önemli bir başlangıç noktası oldu.

M.T.: Zaten modanın çekiciliğine kapılmıştınız. Ancak lüksle nasıl sonuçlandırdınız? Bu özel çıtırdama ne zaman oldu?

Chiara Brunone

Chiara Brunone: Milano'daki eğitimimden sonra, çalışmalarımı belirli bir alana yönelten bilgilerimi güçlendirmeye karar verdim: lüks. Lüksün, her şeyin incelikle yapıldığı, ayrıntılara gösterilen özen, tutku ve nicelikten çok kaliteye odaklandığı küçük bir yer olduğunu keşfettim. Her bir ürün için işçilik ve değerlerin temeli olduğu küçük bir dünya. Basit ama büyük bir amaç ile, abartılı ama asgari bir izleyici kitlesine odaklanan.

M.T.: IFA Paris'ten MBA Lüks Marka Yönetimi programı ile mezun oldunuz. Buradaki çalışmalarınız nasıl değerliydi?

Chiara Brunone: Gerçekten de, şimdiye dek hayatımın en güzel anıydı! Evet, IFA Paris'e Lüks Marka Yönetimi alanında MBA yapmak için başvurdum, özellikle seyahat etmek ve üç farklı şehri deneyimlemek için bir seçenek seçtim: Şangay, Paris ve Bangkok. Lüks bir markanın üç farklı pazarda nasıl yönetileceğini, farklı dünyaların bu dünyayı nasıl algıladığını - beklentileri nelerdir, lüks müşterilerle nasıl iletişim kurulacağını ve bir markayı nasıl yaratacağını ya da inşa edebileceğini öğreten harika profesyonellerden eğitim alma ve öğrenme fırsatım oldu. Aslında, IFA Paris beni bugün tutkumun ne olduğunu anlamama itti: lüks deneyimler, yolculuklar ve olaylar. Bir ürünün, içinde yaşayacağı bir ortama ihtiyacı olduğuna inanıyorum ve her bir kişinin, çekirdek markaya girmelerini, ona aşık olmalarını ve bu rüyanın bir parçasını satın almalarını sağlamak amacıyla, çevrimiçi ve çevrimdışı olmak üzere beş duyu ile tecrübe etmesi gerekiyor.

M.T.: Deneyimleriniz sayesinde lüksü nasıl tanımlarsınız?

Chiara Brunone: Lüks bir şişe şarap, araba, bir tekne, bir ev, bir tekstil olabilir… her şey! Lüksü farklılaştıran şey, öykünün ve DNA'nın paylaşılma şeklidir. Lüks dünyasında birisinin hayalinin bir parçasısınız.

M.T.: IFA Paris'ten sonra en iyi deneyimleriniz nelerdi? Bize bundan bahseder misiniz? Peki ya geçmişteki misyonlarınız?

Chiara Brunone: IFA Paris’ten mezun olduktan sonra Brüksel’deki Profirst International’da Proje Yöneticisi olarak görev yaptım - Paris ve Belçika’da bulunan ve Massimo Dutti, Armani, Vogue’da çalışan ünlü bir etkinlik ajansı… Daha sonra New York merkezli Van Cleef & Arpels, Tiffany, Ferrari, W Magazine veya Fiorucci'de faaliyet gösteren lüks bir duyusal ajans olan Gradient Experiential'e, Deneyimsel Etkinlik Üreticisi olarak katıldım. Ardından Milano'da Dolce & Gabbana tarafından bir etkinlik koordinatörü olarak görevlendirildim ve marka için dünyadaki tüm etkinliklerin üretimini ekibimle yaptım: defileler, özel yemekler, ürün sunumları, özel etkinlikler. Hepsi harika deneyimlerdi.

Chiara Brunone

M.T.: 2019'daki yeni ve sonraki projeleriniz neler? Hayalleriniz ve arzularınız?

Chiara Brunone: Chiara Brunone: Şimdi Paris’te yeni bir macera arıyorum. Bir moda markası ve lüks ajans içindeki deneyimimden sonra, aynı anda farklı projeler ve müşterilerle ilgilenen yaratıcı bir ajans için çalışmak istediğimi anladım. Çok dinamik biriyim ve farklı türdeki projelerin başarısına olan tecrübemle öğrenmem ve katkıda bulunmam gerekiyor. Benim için lüks, sadece moda değil, aynı zamanda bir ajans gibi yaratıcı bir ortamda çalışmak becerilerimi güçlendirmeme ve kendimi daha iyi ifade etmeme imkân vermeme neden oldu. Gelecekte, etkinlik yapımında çalışmayı çok isterim - deneyimlerimle bir ajansın veya markanın başarısına katkıda bulunmak bir rüya olurdu. Etkinlikler, günümüzde daha fazla çalışma gerektiren markalaşma ve iletişimin önemli bir parçasıdır, çünkü çok benzer şeyler yaratan birçok marka vardır. Onları farklılaştırmanın tek yolu, kendilerini özel ve sevilmiş hissettiren benzersiz ve ısmarlama bir yolculuğu müşteriyle paylaşmaktır.

M.T.: O zaman muhtemelen İtalya'da değil?

Chiara Brunone: İtalya ilham almak için güzel bir masaldır ama maalesef şu anda benim için olacak yer değil. Gençim ve farklı kültürlerle kendimle yüzleşmek için kendime meydan okumam ve sınırlarımı mümkün olduğunca zorlamam gerekiyor. Bu yüzden ilginç bir fırsatın olduğu dünyanın herhangi bir yerine taşınacağım!

Chiara’nın IFA Paris'te çalıştığı program hakkında daha fazla bilgi edinmek için: MBA Lüks Marka Yönetimi

menu linkedin facebook pinterest youtube rss twitter instagram facebook-blank rss-blank linkedin-blank pinterest youtube twitter instagram