Menu
BAŞVUR

Sıcak bir karşılama

IFA Paris olarak önceliğimiz her zaman en önde gelen markalarla öğrencilerimizi tanıştırmak ve onlara bu markalara giden yolları açmak olmuştur.

Boreal, markalar için stratejilerini özelleştiren ve halkla ilişkiler, ürün sınıflandırma, lansman etkinlikleri, proje geliştirme, sosyal medya ve içerik yönetimi yoluyla daha iyi bir marka imajı

Grup direktörü ile görüşme

Grup direktörü ile görüşme benimsemelerini sağlayan bir marka geliştirme kuruluşudur. Bu hafta MBA öğrencilerimizle birlikte Boreal showroom'unu ziyaret ettik.Okul dışında öğrenmenin öğrencilerimiz için önemli derecede faydalı bir yöntem olduğunun her zaman farkındayız. Ve buna istinaden Türkiye'nin en önemli ajanslarından biri olan Boreal Brandlifting'in kurucusu Serhat Şengül ile moda endüstrisini ve halkla ilişkiler ortamını görüşmek üzere bir araya geldik.

IFA Paris, öğrencilerine ufuklarını genişletmek ve yollarını aydınlatmak için her fırsatı sunmaya devam ediyor. Öğrencilerin gerçek moda sektöründen insanlarla birlikte olmaları ve sahip oldukları malzemeler üzerinde çalışmalarıonlar için çok ilham verici. Sadece moda eğitimi vermiyoruz, aynı zamanda dünyanın nasıl işlediğinin farkında olan, kendi düşüncelerini geliştirebilen ve üretebilen, katkıda bulunan ve geleceği değiştirebilen toplum üyelerini de eğitiyoruz.

Büyük bir marka olmak uzun ve özenli bir süreçtir, strateji, çaba, sabır, sıkı çalışma ve network gerektirir. IFA Paris, öğrencilerine, tüm bu gereksinimleri değerlendiririken ve çeşitli fikirler hakkında beyin fırtınası yaparlarken akıllarında oluşan soruları yanıtlama fırsatı verir.

Arter Galerisi'ne ilk bakış

IFA Paris'te modanın bir sanat biçimi olduğuna inanıyoruz. Tarih bize ünlü sanatçılarla birlikte çalışan moda tasarımcılarının harika örneklerini gösteriyor. Örneğin, 30’lu yıllarda ünlü ıstakoz elbisesi, topuklu ayakkabı görünümlü bir şapka ve değişik görünümlerde birçok aksesuarı tasarlayan Elsa Schiaparelli, Salvadore Dali veya Jean Cocteau gibi sürrealist sanatçılarla işbirliği yaparak ve onlardan ilham alarak bu eserlerini ortaya çıkarmıştır.

Şekillerin ve formların yaratıcı görüşü

Bunu göz önünde bulundurarak ünlü bir Türk moda tasarımcısı olan Aslı Jackson'ın gözetiminde ve yönlendirmeleriyle öğrencilerimiz, İstanbul'daki ünlü Arter Galerisi’nin tadını çıkardılar.

Öğrenciler, galerinin çeşitli sergileri arasında gezinmeye, sergilenen tasarımlarla etkileşime girmeye ve hayal güçlerini geliştirmek için gözlem becerilerini keskinleştirmeye davet edildi.

Görsel sanat, moda tasarımcıları için sınırsız bir ilham kaynağıdır. Moda öğrencilerini gözlem becerilerini geliştirmeleri için eğitmek, onları içinde bulundukları kapalı kutudan çıkarmaya ve farklı tasarımlar yaratmaya davet etmek IFA Paris için bir önceliktir.

2007 yılında kurulan Arter, çağdaş sanat eserlerini topluyor, onları koruyor, geleneksel biçimler ile yaratıcı yorumlar yapıyor ve onları destekliyor. Arter, her sanatseverin görmeyi sıklıkla tercih ettiği bir yerdir,

Bu harika deneyim hakkında daha fazla bilgi edinmek için IFA Paris - İstanbul Kampüsü'nü Instagram (@ifaparis_istanbul) üzerinden takip edebilir ve daha fazla etkinlik için sitemizi ziyaret etmeye devam edebilirsiniz!

IFA Paris’te Moda Teknolojisi

Moda sadece güzel kıyafetler ve podyumun izini süren modeller değildir. Tüm kültür dünyası, etrafınızdaki toplum ve ekonomi üzerinde büyük bir etkisi var. Moda dünyasındaki başarı sadece ne kadar yaratıcı olduğunuza veya araştırmanızı ne kadar iyi yaptığınıza bağlı değildir. Moda dünyasındaki en başarılı oyuncular hırssız oldukları yere ulaşamadılar. Hırs; ölçek, kapsam ve maliyete dayanır. Ölçek, etkileyebileceğiniz kişi miktarıdır. Kapsam, bunu başarmanın araçlarıyla ilgilidir. Ve maliyet - bunların hepsini nasıl karşılayabilirsiniz?

Teknolojinin geldiği yer burasıdır. Teknoloji, internet aracılığıyla şahsen daha önce ulaşamayacağınız milyonlarca insanı etkilemeniz için araçlar sağlamıştır. Bu ölçektir. Buna güzel bir örnek; dünyadaki binlerce butiği birbirine bağlamayı başarabilmiş ve erişimlerini doğal çevrelerinin çok ötesine genişleten Farfetch.

Kapsam: yeni teknolojiler, planlarınızı gerçekleştirmek için araçlar sağlar. Kniterate'in dijital örme makineleri ve Edited gibi dijital çözümler gibi makineler tasarımcıların, ürün geliştiricilerin ve alıcıların daha önce hiç olmadığı gibi yeteneklerini geliştirmelerini sağlar.

Ve maliyet: bu teknolojiler, bir işletme kurmanın, hatta yüksek teknolojiye sahip bir işletme olmanın, her zamankinden daha uygun maliyetli olduğu anlamına gelir. Bu, kimsenin ulaşamayacağı bir şey değil. Mesela, patentli teknolojisi, düşük maliyetli ve giyilebilir birleştirilmiş moda yaratmada son derece erişilebilir bir yöntem sunan IFA Paris ortağı Neue Labs'ı ele alalım.

Geleneksel moda kariyer yollarını yeni bir hırsla altüst edebiliriz. Fransa'daki mevcut öğrencilerin çoğunluğunun yeni bir iş rolü için istihdam edileceği tahmin edilmektedir. bu yüzden yeni henüz yaratılmadı. Moda dünyasının moda, teknoloji ve yenilik alanı içinde faaliyet gösteren uzmanlara, çözümlere ve yeni başlayanlara ihtiyacı var.

IFA Paris bunu sağlamak için burada. IFA Paris, yarının işleri için gereken becerileri geliştirmek ve büyütmek için Yüksek Lisans Moda Teknolojisi İnovasyon Programı’nın bir parçası olarak bir Teknoloji Girişimciliği modülü oluşturdu. Bunu yapmamızı sağlamak için Paris kampüsümüzde en son teknolojilerle donatılmış, çığır açan bir Moda Teknoloji İnovasyon Laboratuvarı da kuracağız.

Kulağa heyecan verici geliyorsa ve geleceğin moda teknik girişimcisi olabileceğinizi düşünüyorsanız, IFA Paris'teki Moda Teknolojisi İnovasyonu Programı’na bir göz atın: Yüksek Lisans Diploması: Moda Teknolojisi İnovasyonu

 

Peter Saville

Peter Saville, 1980'lerin başında yeni dalga tarzı ile modernist tasarım arasında grafik stilini müzik endüstrisinde empoze etti. Factory Records'un (üstelik ortağı olduğu) sanatçıları için yenilikçi kapakların tasarımcısı olarak, modadaki büyük isimler arasında çabucak yer buldu. John Galliano'dan Yohji Yamamoto'ya, Stella McCartney'den Umbro'ya, markanın sanat yönetmeni Riccardo Tisci'nin rehberliğinde yeni Burberry logosunu oluşturdu.

Peter Saville'den yeni Burberry logosu

Peter Saville Manchester'da doğdu ve başlangıçta Manchester Polytechnic Üniversitesi'nde grafik tasarımı eğitimi aldı. Minimalist ve gizemli tarzı, Roxy Music, New Order veya Wham gibi sanatçıları 20 yıldan fazla bir süre baştan çıkaracak. Modaya olan bağlılığı ancak 2000'li yılların başında başlıyor. Fotoğrafçı arkadaşı Nick Knight ile sanat, reklam, iletişim ve moda odaklı multidisipliner bir konsept olan "SHOWstudio" yu kurdular.

Bu İngiliz dehasının eserinin özgünlüğü çalışması? Görüntü kelime haznesini, hedef kitleye nasıl uyarlayacağınızı bilin. Onun en büyük gücü mü? Ortaya çıkan yeni akımları hissetme yeteneği. Marco'nun 80. yılını kutlamak için Lacoste'nin efsanevi timsahını yeniden tasarladıktan sonra Calvin Klein'in logosunu rafine eden Saville, Burberry'nin logosunu bitirdi.

Bu yeni görsel kimlik, markanın kurucusu Thomas Burberry tarafından tasarlanan 1908 logosundan esinlenmiştir. Daha modern, daha okunaklı olan Saville, renklerin diline ve yapımcının monogramının kullanımına vurgu yapıyor: turuncu T'ler, beyaz B, hepsi bej renkli bir arka plan üzerinde, tüm referanslar mevcut ... Size bir şey hatırlatmıyor mu? Markanın ikonik İskoç ekose trençkotu!

Peter Saville nació en Manchester, e inicialmente se formó en diseño gráfico en la Universidad Politécnica de Manchester. Su estilo, minimalista a la vez que misterioso, seduciría durante más de 20 años a artistas como Roxy Music, New Order o Wham. Su compromiso con la moda comenzó a principios de los años 2000. Fundó junto a su amigo fotógrafo Nick Knight el "SHOWstudio", un concepto multidisciplinar centrado en el arte, la publicidad, la comunicación y la moda.

¿La originalidad de la obra de este genio británico? Saber cómo adaptar el vocabulario de imágenes a su público objetivo. ¿Su mayor fortaleza? Su habilidad para sentir las nuevas corrientes emergentes. Después de rediseñar el legendario cocodrilo de Lacoste para celebrar el 80 aniversario de la marca y el refinado logotipo de Calvin Klein, Saville ha lanzado el logo de Burberry.

Esta nueva identidad visual está inspirada en un logotipo del año 1908 diseñado originalmente por Thomas Burberry, fundador de la marca. Más moderno, más legible, Saville pone énfasis en el lenguaje de los colores y en el uso del monograma del creador: las T naranjas, las B blancas, todas sobre un fondo beige, todas las referencias están presentes... ¿No te recuerda a algo? ¿Nada? ¡El icónico abrigo de tartan escocés de la marca!

Tommy Hilfiger Uyarlamalı İlkbahar Koleksiyonu

Mevcut moda bağlamında, kimlik kültürü köpürüyor. Sektördeki tüm aktörler, cemaatçilik  kurbanlarının (ya da bazen bu şekilde adlandırılırlar) yavaş yavaş iktidara geldiği azınlıkların artan bir sektörel bölümünden etkilenmektedir. Toplumumuzun yeni katrografyası evrensel moda dilini tehdit eder mi? Herkesin özgürlüğü üzerinde tehlikeli bir spektrumun etrafında mı geziniyor yoksa sektördeki bu değişim, kendisini geleneksel kodlardan kurtarıp, olanakların kapsamını genişletecek mi? Tam tersi olmadığı sürece ...? Bazı sesler basit bir oportunist strateji gerektirse de, bu çeşitlilik yeni zenginliklerin gelişimini desteklemiyor mu? IFA Paris her zaman bu farklılıkları desteklemiştir. Entelektüel, kültürel veya dini çeşitlilik arasında, öğrencilerimize kendi dünyalarına kolayca aktarılabilecekleri evrensel araçlar vererek tüm ufuklardaki yeteneklere değer vermeyi seçtik.

Moda; düşünülmeye, yapılmaya ve giyilmeye devam ediyor. Bu, bunu yapan, sergileyen, aynı zamanda yargılayan kişiler aracılığıyla var olur. Her zaman ritüellerin ve kurumların arkasındaki itici güç olmuştur, aynı zamanda toplumun da yansımasıdır: kıyafet bir nüfusun sosyolojik yaklaşımının anahtarıdır.

Moda dönüşümlerini yüzyıllar boyunca görmek kolaysa, bu dönüşümler sırasında insanın kendi bakış açısıyla nasıl ilişkili olduğunu analiz etmek daha karmaşıktır. Teknolojik, politik veya ekonomik ayaklanmalar, kıyafetlerin rolü üzerinde büyük bir etkiye sahiptir ve köklü görünen kodları derinden değiştirir; Bu nedenle, bir "giyinme alışkanlıkları patolojisi" vardır…

Akışkan Cinsiyet Modası

Modern toplumlarda son derece standart hale getirilmiş olan giysiler, her zaman sosyal bir işaretleyici olmuştur ve aynı zamanda da bir ifade aracıdır. Demokrasiler değişimi savunuyorken, muhafazakar toplumlar modayı yavaşlatıyor (çünkü geleneksel değerlere bağlılar). Bu normların ihlali, azınlıkları sisteme çıkacak bir vaziyetin içine mi koyuyor yoksa kendin olmak için mutlak bir istek mi uyandırıyor? Bu değerleri yansıtmak, inançlarınıza, yaşam tercihlerinize vereceğiniz yönleri sorgulamak demektir.

Son olarak, bildiğimiz gibi moda, 3 parolası gelişme, inovasyon, ama özellikle yeniden canlandırılma olan ilerici bir toplumun yansımasıdır. Tüketicinin istikrarsız davranışının demodelikten modaya dönüşünü teşvik ettiği kolektif bir varış yeri için döngüsel bir yeniden doğuş. Son olarak, MODA’nın kendisi sadece bir modadır, toplumsal hareketliliği ve stillerin damgalanmasını getiren.

Bu nedenle iletmek istediği evrensel dil, art arda gerçek kimliklerini aramak için “marjinal paydaşlarla” çatışıyor. Bu küçük hareketler sıklıkla yeni trendlerin etkileyicileridir (kasten veya kasıtlı olmadan), çünkü tarzın karşıtlığı tarz yaratır: “moda karşıtı” moda olur! Bununla birlikte, öne çıkmak isteyen bu azınlıklar için üzücü bir gerçeklik, çeşitliliği aşırı biçimlendirilmiş bir toplum karşısında taleplerini bir mücadele silahı haline getirip iddia etmesidir.

Cemaatçilik geçmişte olduğu gibi aynı mekanizmaları benimsemiyor mu? 1950'lerde ikonik New-Look stilinden 70'lerin Hippy hareketine, Punk'ların yeraltı dünyasından Gotiklerin mistik eğilimlerine kadar hepsi istemeden trend belirleyicileri haline geldi. Modanın bazı azınlıklar tarafından kabulü, genellikle çoğunluk tarafından tanınmasına neden olur. Bu, yeni topluluklar için aynı mı olacak yoksa daha derin bir rahatsızlığın ifadesi mi? Kimse söyleyemez ….

Bununla birlikte, birleştirmenin tehlikelerini bir kenara koymak, tüm bu azınlık gruplarının ortak bir yönünün olduğunu vurgulamak önemlidir: kendilerini tüm diktalardan kurtarmak ve iç benliklerine saygı duymak.

Mütevazı moda, bir noktada dini, manevi ve yaratıcı olan bir yolu takip etmeyi teklif ederse, kendi özveri inancıyla tamamen yeterli olan bir modadan ilham alır. Eğer akışkan cinsiyet modası , herhangi cinsiyetten birine ait olanı reddeden toplumsal cinsiyet göçebeliğini sorgularsa, her şeyden önce bu, cinsiyet klişelerinin özgürleşmesini sembolize eder. Eğer engelli modası daha "eşitlikçi" bir kıyafet için çalışıyorsa (biraz da Mor Dolar için ...), "daha iyi yaşama" motivasyonları, varoluşsal olanları dönemin en katı anlamında aşar.

Her azınlık için, giysilerin bedenle zihin arasında bir aracı olarak hareket ettiği planları. Kendini siyasi bir lider olarak konumlandırmadan, IFA Paris her şeyden önce bu toplumsal eğilimlerin bir gözlemcisidir ve sistematik olarak onları eğitimine dahil eder. Çeşitliliğin gelişmesine izin vererek, yaratıcılığını teşvik etmeye çalıştığımız her öğrencinin gelişim potansiyelini tamamlayacağına inanıyoruz.

Lil Miquela

IFA Paris'in bir sonraki Moda Tasarımı ve Teknolojisi lisans programı mezuniyet fuarında güzellik konusuna farklı bir açıdan yaklaşmayı seçmesi tesadüf değildir; “Güzellik”, gerçek bir görünüm özgürlüğü duygusunu teşvik ederken, kadın ve erkek özelliklerinin tüm kodlarını içerecektir. Etkisiz moda, mütevazı moda ya da ileri dönüşümden esinlenen parçalar, vücuda ve giysilere yenilikçi bir bakış isteğimizi yansıtacaktır. Bununla birlikte, klişelerin kaldırılması; estetik normların küreselleşmesiyle bağlantılı mutlak güzellik için bu dizginsiz arayışın bir yansıması anlamına gelir.

Güzellik pazarı, yolumuz ne olursa olsun, idealist bir mükemmellik elde etme arzusunu doğrulayarak toplumumuzun değişme hızını ortaya koymaktadır. Beden, bir sosyal konumlandırma aracı haline gelmiştir, bu nedenle güzelleştirme uygulamaları sürekli olarak reddedilmektedir. Belirlenen standartlar çoğu kadının asla ulaşamayacağı derecede o kadar gerçekçi olmuyor ki. Çok sayıda düzenlenmiş fotoğraf ile medya ve reklam dünyası tarafından desteklenen bu görsel ve sanal ipuçları, herhangi bir ayırt yetisi olmadan sadece bedenden utanma veya beden algı bozukluğu olgularını güçlendirir. Bazı aktörlerin imajlarına fazla zarar vermeden uzaklaşmaya çalıştığı üzücü gerçeklik.

Virtual Beauty

Büyük lüks markaların çoğu, yeni iyi hal kodları üzerinde gururla iletişim kuruyor: artık Moda Haftası defileleri sırasında çok zayıf modeller için podyumlara erişimi yasaklı ... Ama yine de bir soru var. “Model Yasası” nın (fotoğraf düzenleme + IMC kontrolünü) uygulandığı iki kararname bu seçimi etkilemedi mi? Konuyla ilgili tam bir sessizlik!

Konuyla ilgili omerta (tam sessizlik)!Tartışmaların ve girişimlerin ortasında, moda endüstrisi başka bir güzellik biçimi sunarak alternatif bir çözüm buldu! Lil Miquela, Shudu Gram, Bermuda en büyük markalar için çalışma özelliğine sahipler: Prada, Chanel, Balmain onları elde etmek için uğraşıyorlar ... Ama onları çevrimdışı çekimde aramıyorlar, ancak moda teknolojisinde. tarihi ya da kültürel işaretlerin ötesinde, yeni bir güzellik yolu var: dijital güzellik.

Yapay zekanın kahramanlığından doğan bu yeni tür modeller, sahte iddiaların mükemmelliğini sorguluyor. Bu süper dijital modeller, aynı zamanda, insan modellerinin kadın çeşitliliğinin gerçekçiliğini daha spesifik olarak yansıtmaya davet edildiğinde garip bir şekilde ortaya çıkıyor.

Başarı mı, gerileme mi? Bu, sanal modellerin yeni güzellik standartları üzerindeki etkisini ölçmek için henüz çok erken. Bununla birlikte, bu ütopik yaratıklar (ancak yine de saf insanın hayal gücünden kaynaklanan), gerçekte uzak olduklarından dolayı, güzellik standartlarıyla ilgili kimliğe ilişkin sıkıntıların iyileşmesi konusunda hala şüphe var.

 

Milan FW’deki Sokak Fotoğrafçıları

Uzun süredir markalar, saygın imajlarına zarar vermemek için sokaktan uzak durmak için her yolu kullandılar ... Bu çekingenlik tamamen ortadan kalkmakla kalmadı, günümüzde markalar bir zamanlar çok yaygın şekilde hor görülen tüm bu kentsel etkilere daha fazla ilgi gösteriyorlar. Sakin lüks dünyası, onu yeni bir yüz edinmek için bir fırsat olarak görüyor; büyük şirketler iletişim stratejilerini, sokak sanatının yeni şirinliklerinden esinlenerek yapılan kapsül işbirliklerinin çoğalması yoluyla yeniliyorlar. Defileler sokaklar tarafından nüfuz edilir, tersi doru değildir. İster yaratıcı ister cesur ister kaprisli olsun, sokak kıyafetleri kodları izlenir, kopyalanır veya tekrar gözden geçirilir, ancak hepsinden önemlisi, yetenekli sokak fotoğrafçıları tarafından ölümsüzleştirilir, en önemlisi giydiğiniz şey değil, giyme şekliniz olabilir…

Bill Cunningham

Klasik fotoğrafçılık bazen '8. sanat' statüsünü güçlendirmekte sorun yaşıyorsa, sokak fotoğrafçılığı moda dünyasında çizgilerini kazanmıştır. Sokağı şu an için en temsili ilham kaynağı yapan profesyoneller ve amatörler, geleceğin trendlerini ortaya koymak için bu yeni oyun alanından yararlanıyor.

Bununla birlikte fenomen, 20. yüzyılın ortalarında bu alandaki öncü, mesleğinin hizmetçisi ama istisnai bir amatör fotoğrafçı olan Vivian Maier tarafından başlatıldığından beri yeni bir şey değildir. Bu virtüöz portre ressamının çalışmaları neredeyse bir asır boyunca gizli kaldı, ancak sadece 2008 yılında kamuoyuna açıklandı! 60 yıldan fazla bir süredir Big Apple sokaklarında en karizmatik bireyleri, ideal çekimi bulmak için fotoğraflayan New York Times için bir stil avcısı olan bir başka büyük oyuncu Bill Cunningham. Ancak sokak fotoğrafçılığının temel taşı, moda fotoğrafçılığını bir blog olarak ilk kez kavramsallaştıran ilk kişi olan "The Sartorialist" in kurucusu Scott Schuman.

Sokak Stili

Sokak fotoğrafçılığı, modanın yenilenme arayışı içinde sadece ellerinde tutabildiği bu sosyal gerçeği göstermektedir. Görevi kolay görünse bile, kentsel moda manzarasına bakmak bir kameradan daha fazlasını gerektirir ..

Bu disiplinin tüm temel tekniklerini kazanmak için IFA Paris, Temmuz ayında gerçekleşecek olan, gazeteci, yazar ve sokak fotoğrafçısı Ana Garmendia'nın ev sahipliği yaptığı kısa bir kurs olan Moda Trend Avcılığı’nı düzenledi. Teorik kurslar ve tavsiyeler, pratik atölye çalışmaları ve Fransa başkentinin sokaklarına yapılan akınlarla değişecektir. Bu seminerin sonunda, moda trendlerini tanımlayabilecek ve yaşam tarzlarına dair daha kesin bir yaklaşıma sahip olacaksınız. Yeni ilham veren yerlerin işaret ettiği bu diğer moda vizyonu, tüm yaratıcı yeteneklerinizin yoğunlaşmasına yol açmalıdır!

Xintang, Çin'deki Kot Fabrikası

30 yıldan az bir sürede Çin, milyonlarca insanı yoksulluktan çekerek dünyanın ikinci büyük ekonomisi haline geldi. Ama ne pahasına? Doğal kaynakların yoğun kullanımı, elementlerin kalitesinin (su, hava, toprak) bozulması ve her türlü enerjinin çılgınca tüketimi. Ne amaçla? Küresel ekonominin ihtiyaçları tarafından yönlendirilen yakıt doldurmanın aşırı üretimi. Bu eşi benzeri görülmemiş ekolojik krize cevaben (özellikle büyük şehirlerde), çevresel yönetim ulusal bir öncelik haline geldi. Kalkınma için bu itici güç, aynı zamanda ülkenin uluslararası sahnedeki enerji dönüşümünde lider olarak kendini göstermesi için bir fırsattır. 15 yıldan uzun bir süredir Şangay'da bulunan IFA Paris, özellikle moda dünyasında devam eden bir değişime tanık oluyor.

Kot işçisi kirlilik maskesi ile

Paris'in iklim anlaşması çifte bir sürpriz yarattı: ABD'nin tüm çevre bölümlerinden ayrılması, ama her şeyden önce Çin'in daha yeşil bir ekonomiye yönelik çalışma taahhüdünün yapılması. Bunun nedenlerini belirli istatistiklere göre daha iyi anlıyoruz: Dünyadaki en kirli 20 şehirden 13'ü Çin'de bulunuyor ve ince parçacıklar yılda 1,5 milyondan fazla insan öldürüyor, tekstil endüstrisi ise yalnızca günde 70.000 ton atık üretiyor ... Başka bir deyişle, doğal olguyu durdurmak, gezegendeki en büyük kirletici için büyük bir zorluktur!

Son yıllarda yapılan reformlar iki aşamalı bir ekoloji ile karşı karşıya kalmıştır: bir yandan, (kötü) alışkanlıklarını değiştirmek için uğraşan moda endüstrisinin aktörleri ve bir yandan da yavaş yavaş sağlık ve çevre sorunları tarafından uyandırılan nüfus. Bir önceki, sürdürülebilirlik kültüründe yeterince duyarlı ve eğitimli olmamasına rağmen, bir sonraki, tüketim tarzlarını değiştirme zorunluluğunun farkına varıyor. Satın alma gücünü keskin bir şekilde yükselten Çin orta sınıfı ve onunla birlikte nicelikten ziyade daha nitelikli tüketme arzusu artarken, diğer kategoriler güvencesizlikte yaşamaya devam ediyor. Bu nedenle, gezegeni korumayı düşünmek, bu asil davaya katkısından ziyade, hayatta kalma konusunda endişeli olan bu imtiyazlı nüfus için daha az önemlidir.

Çin Moda Endüstrisi

Çin tekstil ihracatının çoğunluk müşterileri olarak, büyük Batılı gruplar (liderlik alanındaki H&M), daha fazla etik kıyafet pazarlamakta ve Batılı ülkelere göre (kültürel adaptasyonlar nedeniyle) kesinlikle daha az agresif bir yeşil saldırı ile uğraşmaktadır; ama çok ön planda. Kering Grubu (Gucci, Saint Laurent, vb.), Çinli elit girişimlere Sürdürülebilir Yenilik Ödülü'nü vererek sistemin reformunda yardımcı oluyor. Bazı çevre STK'ları ("Redress") tarafından teşvik edilen sürdürülebilir moda yavaş yavaş zemin kazanıyor. Tüm bu işlemler Şangay Moda Haftası (SFW), bağımsız moda tasarımcılarına ödüller vererek kendisini eko-etiketlerin tanıtım aracı olarak konumlandırdığı için başarılı oldu.IFA Paris, bu yeni nesil moda tasarımcılarının gereken ekolojik bir farkındalık kazanmasını sağlamak için programlarına sürdürülebilir moda modülleri dahil ederek ve "İleri Dönüşümlü Moda" gibi kısa özel eğitim kursları geliştirerek, bu eğilime katkıda bulunuyor. Yakın gelecekte, tekstil endüstrisinin değer zinciri üzerinde bir etkisi var.

Daha sürdürülebilir bir modaya kendini adamada kararlı olan IFA Paris, bir kez daha Moda Devrimi hareketine katılacak: https://www.fashionrevolution.org

Siz de katılmak ister misiniz? Kısa Kurs İleri Dönüşümlü Moda’ya katılın.

Farfetch

Lüks markalar ve teknoloji arasındaki ilişkiler, çoğu zaman nihayetinde yatırım yapmayı seçmiş olsa bile, her zaman pastoral olmamıştır. Lüks son zamanlarda yetişmeye başladı ve uygulamalarının bitmeyen kapsamı göz önüne alındığında, IFA Paris'in memnun olduğu yeni bir dönüşe giriyor gibi görünüyor.

Lisansüstü moda teknolojisi inovasyon programı sayesinde, öğrencilerimiz yakında yeni uzmanlarının gelmesini bekleyen bu harika oyun alanına katılabilecekler.

Lüks meselesi, teknolojiye geldiğinde karmaşıktı: kişinin imajını modernize ederken kimliğini nasıl koruyacaksınız? Bir yandan, pozisyonları onlarca yıldır değişmeyen ve teknolojik yollarla kendilerini yeniden icat etmeye çok istekli olmayan büyük şirketler. Öte yandan, hizmet bazlı ürünlerin cazip teklifi ve öngörücü araçların sağlanması.

Büyük soru? Müşteri deneyimini geliştirmek için doğru alternatifi bulmak. Efsanevi bir özgünlükten ayrılmamak. Lüksün rüya yönünü, ürünün tek işlevselliğine dönüştürmeden ...

Akıl almaz isteksizlik nedeniyle, yansıma ve geçiş bu nedenle diğer sektörlere göre daha yavaştı ... ancak eskimeye hızla batma tehlikesinin farkında olan lüks sektörü, acil müdahale etme ihtiyacını kavradı.

Bu dönüşümde özellikle etkili olduğu düşünüldüğünde, y kuşağı bu çok özel lüks ilişkisini değiştirmiştir. Değişken "yeni nesil" tüketiciler, yalnızca baştan çıkarılmak isteyen aşırı bağlanabilirlik, dolaysızlık ve deneme arayışı içinde. Bu nedenle Nesnelerin İnterneti standartları, bu yeni potansiyel müşterilere ulaşmak ve beklentilerini karşılamak için kendilerini yeniden icat etmek için bir fırsattı.

Pek çok yeni işletme şimdilerde X ve Y nesillerinin zevkine bu dijital geçişte markalara yardım ediyor.

Apple Hermes Saati

Giysiler ve aksesuarlar birleştirilmiş ve akıllı giyilebilir kumaşlara dönüştürülür. (Örneğin, Louis Vuitton, gerçek zamanlı olarak izlenebilir bir izci ile donatılmış bir çanta olan "Horizon" coğrafi konumlu valizini geliştirmiştir).

Müşteri deneyimi zenginleştirilir ve markalar fiziksel ve dijital denemeyi harmanlayarak verilerden yararlanır. Bu yeni ‘phygital strateji’, müşteriye duygusal bağın yoğunlaşmasına dayanan eşsiz ve kişisel bir an sunuyor. Köşelerinde filme alınmış makyaj seansları düzenleyen Saint Laurent Beauté'de çok iyi uygulanan yeni bir politika, daha sonradan müşteriye gönderilen kayıtlar; Gucci, müşterinin mağazalarına sipariş vermeden önce spor ayakkabılarını özelleştirmesine olanak sağlayarak gelişmiş gerçeklikle göze çarpıyor.

Resmi mobil uygulamaları, kullanıcıyı çekmek ve markanın diğer özelliklerini keşfetmeye teşvik etmek için eğlenceli bir içerik stratejisi sergiliyor. Gucci'de Fotoğraf Kabini ve özçekimler, Versace'deki emoji filtreleri ya da Chanel'deki cep telefonu mesajları yoluyla paylaşmak için özel etiketler: oyunlaştırma, yeni pazarlama stratejilerinde her yerde ön plana çıkıyor!

Lüks artık kendi konfor bölgesinde değil çünkü ek teknolojiler hızlı bir şekilde ilerliyor, dijital teknolojinin daha güçlü olması onu daha erişilebilir hale geliyor. Halen işçiliğin garantisi olsa da, inovasyon, geleceğin tek müşterileri olan dijital yerli halkın yeni baştan çıkarıcı silahı olmadı.

Moda Teknolojisi: İş Piyasasında Öngörü Eksikliği

Evet, dünya değişiyor. Evet, teknolojik devrim yavaş yavaş ama kesinlikle moda dünyasını sarsıyor. Ve evet ... geleneksel kodları ihlal ederek uyum sağlamak ve konfor alanımızdan çıkmak zorunda kalacağız. IFA Paris, bu dijital değişimin tamamen farkında olan bir moda okulu olarak, hızla değişen iş piyasasına cevap verebilmek için moderniteye doğru öğretme yönünü belirliyor.

IFA Paris öğrencilerine, moda endüstrisinin evrimleşmesiyle eşlik etmek, enstitümüz için sektördeki operasyonel ayaklanmayı ön plana çıkaran kalıcı bir zorluktur.

Bu nedenle moda eğitimini yeniden tanımlamak ve bir bütün olarak kıyafetleri yeniden ele almak hayati önem taşıyor. Artık sadece birincil rolünü yerine getirmiyor (çıplaklığı örtmek veya 'sosyal konumunu öne sürmek), artık veri veya bilgi toplamaya, iletişim kurmaya ve hatta insan istihbaratının sınırlarını yükseltmeye katkıda bulunuyor.

Moda Teknolojisi

Modanın yeni yüzü (aynı zamanda lüksün) alternatif olarak yapay zekanın, blok zincirinin, otomasyonun ya da Nesnelerin İnterneti'nin özelliklerini ... her şeyin son derece hızlı gittiği dalgalı bir toplum tarafından alkışlanan maddi olmayan pek çok teknolojinin özelliklerini üstleniyor. Günümüzde tekstil endüstrisinin sürdürülebilirliği, bu ileri teknolojilerin daha geleneksel teknolojilerle etkileşimine bağlıdır.

Moda teknolojisi, ürün inovasyonuyla sınırlı değildir, ancak bozulmakta olan tüm üretim zinciridir. Sürükleyici satın alma deneyimi, kişiselleştirilmiş satış teknikleri, dijital destekli üretim, akıllı kumaşlar, yapay zeka kaynaklı arz, dağıtım ve tüketim, tüm aşamalar etkilenir.

Düşük teknolojinin hâlâ bir yeri olsa bile, yüksek teknoloji ciddi bir biçimde üstünlük kazanıyor! Bu kimin hatası? Bu, sürekli bağlılığın sınırlarını zorlayan Z veya Y kuşaklarından ultra bağlı DATAVORLAR saçaklarına. Bu nedenle, moda teknolojisinin bu popülerleşmesi, beklenti eksikliği kısa sürede iş piyasasında gerginliğe neden olabilecek yeni mesleklerin ortaya çıkmasını teşvik eder.

Büyük verilerden en iyi şekilde yararlanmak için şirketler bu talebi karşılayacak yeni yetenekler bulmalıdır.

Bu nedenle, önceden her bir mesleğin özünü yeniden düşünmek eğitim aktörlerinin sorumluluğundadır. Bu yeni yetenekleri, geleneksel moda ve ileri teknoloji arasındaki köprülerde ustalaşmak için eğitmek. Öğrencileri, yarının uzmanları yapmak için bu çapraz becerileri kazanmaya teşvik etmek.

Bizim rolümüz, onları duyarlılığa kavuşturmak, onları bu değişikliklere hazırlamak, böylece becerilerin yeterliliğinin işgücü piyasasının talebine uygun olması: IFA Paris, bu devrime hazır, siz de aynısını yapın!

IFA Paris'teki moda teknolojisi programlarımız hakkında daha fazla bilgi için lütfen bakınız: Kısa Kurs Gelecek Moda Teknolojisi ve Yüksek Lisans Diploması: Moda Teknoloji İnovasyonu

menu linkedin facebook pinterest youtube rss twitter instagram facebook-blank rss-blank linkedin-blank pinterest youtube twitter instagram