- IFA Paris Sertifikalı bir FEDE Enstitüsüdür.
- Süre: 24 ay
- Dil: İngilizce
- Kampüsler : Paris
- Eğitim Başlangıç Tarihleri: Eylül 2024
- Başvuru Ücreti: €150
- Yıllık Öğrenim Ücreti: €12,800
- Eğitim Kaynak Ücreti: €400
Tanıtım
Genç moda tasarımcıları, günümüz moda panoramasının yeniden şekillendirilmesinde kilit unsur haline geldi. JW Anderson’ın Loewe’ye Kreatif Direktör olarak atanmasından, Christopher Kane’in hisselerinin Kering Group tarafından satın alınmasına kadar tüm olaylar, moda yaratmanın büyük lüks markaların ve kitlesel pazar markalarının faaliyetleri için artık her zamankinden daha fazla gerekli olduğunu gösteriyor.
Saf ve taze bir yaratıcılığa belirgin bir dönüşe rağmen, moda tasarımı ile ilgili işlerin bileşenleri önemli ölçüde değişti. Giysileri sezgisel bir şekilde hayal etmek, tasarımcının sorumluluklarının yalnızca bir yönü. Bir kreatif direktör, yalnızca sosyal ve estetik değişiklikleri öngörmekle kalmamalı, aynı zamanda konumlandırma, pazar potansiyeli ve iletişim açısından markaların karşılaştığı stratejik sorunları da anlamalıdır.
Çağdaş Moda Tasarımı Lisansüstü Programı, bu değişiklikleri ele almak için özel olarak tasarlanmıştır ve ürün tasarımı ve geliştirmenin ötesine geçmek isteyen Moda Tasarımı mezunlarına yöneliktir.
Programın 3 ana hedefi vardır:
- Öğrencilerimizin moda ve yaratıcı kültürünü bu ders için özel olarak tasarlanmış modüllerle zenginleştirmek. Örneğin, “Moda Çapraz Kültür” modülümüz, Musée des Arts Décoratifs ile birlikte kültürel farklılıkların ve bunların moda üzerindeki etkisinin analizine yönelik daha sofistike bir yaklaşım sağlamak için geliştirildi. Diğer bir anahtar modül ise “Moda Ürün Semiyolojisi” olacaktır. Bir giysinin kodunu çözmek ve nasıl algılandığını daha iyi anlamak için estetik yönünün şifresini çözmek için bir metodoloji olarak göstergebilimi kullanır.
- Öğrencilerin kendi “yaratıcılıklarını” daha fazla keşfetmelerine ve potansiyellerini artırmalarına yardımcı olan “Yaratıcı Süreç” gibi modüllerle öğrenci yaratıcılığını geliştirmek. Pratik atölyelerin eklenmesi, öğrencilere bilinen üretim ve tasarım teknikleri konusunda yeni bir yaklaşım sağlayacaktır. Örneğin, “Desen ve Drapaj Geliştirme” modülü, deneye dayalı yeni araştırma yöntemlerini tanıtıyor ve ilham bulma konusunda öğrencilere yeni bakış açıları sunuyor.
- Öğrencilerimizin moda endüstrilerinin nasıl çalıştığını ve küresel bağlamda marka stratejilerinin nasıl oluşturulduğunu anlamalarına yardımcı olmak. Pazarlama, organizasyon sorunları, finansal zorluklar ile imaj ve iletişim stratejileri bir dizi çeşitli modülde tartışılacaktır.
Kurs, öğrencilerin bir eğitmen rehberliğinde kendi koleksiyon projelerini geliştirmeleriyle sona erer. Bu proje, bir giysi ve/veya aksesuar koleksiyonu oluşturmayı içerir. Süreç, 12 silüet için prototip tasarlamanın yanı sıra pazarlama ve iş planları geliştirmeyi içerir. Bu koleksiyon daha sonra profesyonellerden oluşan bir jüri tarafından incelenir ve en iyi öğrenciler, Haute Couture Moda Haftası sırasında gerçekleşen IFA Graduate Show’da moda profesyonellerine çalışmalarını gösterme fırsatı bulur. Öğrencilere ayrıca genç moda tasarımcıları için harika bir platform sağlayan çeşitli uluslararası yarışmalara katılma fırsatı da sunar.
Diğer IFA Paris kurslarında olduğu gibi, Çağdaş Moda Tasarımı lisansüstü programı, Paris konumundan büyük ölçüde yararlanır. Zengin kültürel hayatı, modaya adanmış iki müzesi, senede 6 kez gerçekleşen moda haftası, yüzlerce showroom ve tekstil fuarının yanı sıra küçük ölçekli el sanatları endüstrilerinin çevresi ile ışıklar şehri, dünyanın tartışmasız moda başkenti olmaya devam ediyor.
Tüm programlarımız, Bologna sözleşmesi tarafından tanımlanan AKTS çerçevesi etrafında ifade edilir. Öğrenciler, kurslarını tamamladıktan sonra, daha fazla çalışmaya karar verirlerse kolayca aktarılabilecek toplam 120 AKTS alırlar.
Program Yapısı
Yaratıcı Kültür
İlgili konsept ve ürünleri oluşturmak için, moda tasarımcıları sosyal, ekonomik ve kültürel çevrelerinin ışığında kendi yaratıcı süreçlerini sürekli sorgulamalıdır. Bu grubun farklı konuları aracılığıyla, öğrenciler kişisel motivasyon ve entellektüel aşamalarına dayanarak kendi artistik çerçevelerini oluşturmak için içgüdüsel yaratıcılık tanımının ötesine geçeceklerdir. Amaç, öğrencilerin yaratıcı fikirleriyle tam olarak bağlantı kurmasını sağlamak ve böylelikle yenilikçi kabiliyetlerini en üst düzeye çıkarmak.
Konular şunları içerir:
- Çağdaş Yaratıcılık Analizi
- Araştırma & Yaratıcı Düşünme
- Yaratıcı Süreç Atölyesi
Moda Ortamı
Diğer yaratıcı alanlara yönelik merak olduğu kadar, sanata yönelik de güçlü bir ilginin olması modanın yaratıcılığını beslemek açısından gereklidir. Estetik bilgisi görüntü, grafik, renk, boyama, heykel ve mimarinin çeşitli türlerini ya da insan yapımı eserlerin dizaynını analiz ederek oluşturulur. Moda Etnografisi, Paris Musée des Arts Décoratifs ortaklığıyla geliştirilen Çapraz Moda Kültürü ya da Moda Ürün Semiyolojisi konuları aracılığyla öğrenciler modanın olay ve durum kavramlarını nasıl yansıttığına dair ileri analiz yapacaklardır. Sonuç olarak, öğrenciler şekil, sayı, detay ya da herhangi biçimdeki moda ürününün renginin arkasındaki anlamları çözecekler.
Konular şunları içerir:
- Moda Etnografisi
- Çapraz Moda Kültürü
- Yaratıcı Bağlam
- Akımlar & Gelecek
- Moda Ürünü Semiyolojisi
Pazarlama ve İşletme
Bu Konular, moda markalarının pazarlama stratrjileri üzerine analiz yapar ve onları yönetmeleri için özenli bir taslak hazırlamalarını sağlar. Öğrenciler kitle-piyasa markaları ve lüks moda markaları üzerine pazarlama farklarını inceler. Marka kimliklerini inceleyerek süreç gözlemi yapmak, ürün yerleşimi, fiyat belirleme, dağıtım ve iletişim öğrencilerin çağdaş moda piyasasının doğal mücadelelerini anlamalarına yardımcı olur. Bir markanın gücü, değeri, sosyal, akdi ve semiyotik boyutları doğrultusunda analiz edilir. Öğrenciler, kendi moda markalarıyla uyumlu stratejiler oluşturmak için gerekli ve kapsamlı araçlarla birlikte kendilerini tanıtacaklardır. Günümüz evrensel moda sektörünün belirli pazarlarında yenilikçi konseptler geliştirmek için gelecekteki moda yatırımcılarına olan ihtiyaç ayrıca belirtilmiştir.
Modül şunları içerir:
- Ürün yerleştirme & Fiyat belirleme
- Moda Dağıtımı
- Tüketici Davranışı
- Kaynak bulma & Tedarik Zinciri Meselesi
- Markalaştırma
İmaj & İletişim
Kapsamlı iletişim ve yenilikçi tasarım sunumları moda evlerinin kalabalık pazar alanında ayakta durabilmeleri için çok önemlidir. Bu bölümün farklı konuları öğrencileri uluslararası alanda geliştirilen moda iletişim kampanyalarında düzgün üslup ve imajı birleştirmeyi öğretecektir. Daha özellikli olarak, vurgulanan bilgi ve yetenekler medya planlama stratejisi, tasarım aracılığıyla görsel iletişim, geleneksel ve dijital kanallar aracılığıyla yazılı iletişim, halkla ilişki teknikleri ve moda gösterileri için organizasyon yönetimi konularına odaklanacaktır.
Modül şunları içerir:
- İletişim
- Moda Basını
- Perakende & Görsel Pazarlama
- Fotoğraf Tasarımı
- Moda Fotoğrafçılığı Tarihi ve Analizi
Endüstriyel Konular
Moda tasarımcıları ve sanat yönetmenleri marka yöneticileri ile birlikte etkili şekilde konuşmak için, moda endüstrisinin yasal ve ticari çerçevesini anlamalıdır. Bu konuda öğrenciler Moda endüstrisinin gerçeklerini ekonomik ve finansal bakış açısından keşfedeceklerdir. Girişimci şirketler tarafından yüzleşilen zorlukları keşfedip bir iş planı oluşturmak için en iyi pratikleri öğreneceklerdir. Bu yeni işlerde büyüme potansiyelini analiz etme ve değerlendirme, başarı anahtarı faktörlerini tespit ederken finansal riskleri en aza indirme gibi işlemleri de içerir.
Modül şunları içerir:
- Girişimcilik & Finans
- Entellektüel Birikim
Teknik Konular
Gerçeğe bakılacak olursa, modada bir gelecek kariyeri, derin bir elbise yapısı bilgisi olmadan tasarlanamaz. Bu konuda, öğrenciler elbise çeşitliliği konusunda bilgi ve becerilerini ve tekstil türlerinde hem geleneksel hem de yüksek teknoloji üretim tekniklerini güçlendireceklerdir. Ayrıca yeni tekstil ve tasarım yaratmada teknolojini rolüne maruz kalacaklardır. Bu bölümü tamamladıklarında, öğrenciler üretim sürecini ve bir elbiseyi hayata geçirme konusundaki pratik konularını kavramış olacaklar.
Modül şunları içerir:
- Dijital Tasarım Atölyesi
- Yenilikçi Tasarım Atölyesi
- Model & Dökümleme Gelişimi
France Compétence RNCP Diploması
Program boyunca bir dizi değerlendirme yapılır. Tüm değerlendirmeleri başarıyla geçen öğrenciler, France Competences RNCP Seviye 7 “Manager du Marketing et du Dévelopement de Produits de Mode” (“Moda Pazarlama ve Ürün Geliştirme Yöneticiliği” ) diplomasını almaya hak kazanırlar.
Kabul Şartları
- Moda Tasarım Lisans Diploması veya denk diploma
- Ana eğitim dili ingilizce olmayan adaylar için IELTS 6.5 veya TOEFL IBT 79 veya önceki eğitimlerin İngilizce tamamlandığını kanıtlayan evrak
- Mülakat (Kampüs veya Skype)
Gerekli Evraklar (Orijinali İngilizce veya yeminli bir tercüman tarafından çevrilip onaylatılmış) :
- Online Başvuru Formunu doldurunuz
- En son aldığınız transcript / not belgesi
- Lisans diploması veya dengi diplomalarınızın bir kopyası
- Motivasyon Mektubu
- Portfolyo
- Özgeçmiş/CV
- Pasaport/ Kimlik Fotoğrafı
- Pasaportunuzun bir kopyası
Ücret Yapısı
Paris:
Öğrenim Ücreti: €12,800
Eğitim Kaynak Ücreti: €400
Ödeme Şartları:
Program başlamadan önce tam ödeme yapılmalıdır. Program başlangıç tarihinden en az 7 ay önce yapılan öğrenim ücreti ödemelerinde erken kayıt indirimi (%10) yapılır.
VAE
Önceki Deneyimin Doğrulanması (VAE – Validation des Acquis de l’Expérience)
Kabul Edilebilirlik Koşulları:
Adayların VAE’de karşılaması gereken şartlar, 17 Ocak 2002 tarih ve 2002-73 sayılı Fransız yasasında yer almaktadır.
VAE’nin “Stil ve Moda Teknolojisi” başlığı için kabul edilebilirlik koşulları aşağıdaki gibidir:
Moda-giyim sektöründeki bir şirkette en az üç yılını tamamlamış olmak, böylece kişinin edindiği becerilerin temel olarak aşağıdakilere odaklanması gerekir:
- Moda tasarımı ve koleksiyon oluşturma, malzemeler, ürün tasarımının teknolojik çözümleri, modellerin kalıp ve döküm yöntemiyle gerçekleştirilmesi, model prototipleme ve üretim hatlarının başlatılması ile ilgili bilimsel ve teknolojik beceriler;
- Genel, ekonomik ve üretim becerilerinin organizasyonu;
- İnsan becerileri: iletişim, çalışma, ortak çalışma, profesyonel uyum
VAE’ye başvuru prosedürü:
Aday, aşağıdakilerden oluşan kaydını IFA Paris’e göndermelidir:
- “Önceki deneyimlerin Doğrulanması Sözleşmesi”
- Bu tecrübeyi ve ücretli, maaşsız veya gönüllü olarak yaptığı faaliyetlerin süresini ve gerekirse daha önce almış olduğu eğitime ilişkin sertifikaları ve diplomalarını hesaba katan belgeler
- 4 detaylı mesleki deneyimin sunumu
IFA Paris, minimum 3 yıllık faaliyet süresi de dahil olmak üzere koşulların karşılanıp karşılanmadığını kontrol ettikten sonra başvuru sahibinin talebinin kabul edilebilirliğine karar verir.
Adayın deneyim sunum dosyasını hazırlamasına yardımcı olmak için IFA Paris tarafından bir destek sağlanması önerilebilir:
- Doğrulamak için deneyimin formülasyonuna yardım,
- Doğrulama dosyasının oluşturulması için destek,
- Jüri ile görüşme için hazırlık.
Onay talebi, okul yönetiminden 2 üye ve profesyonel giyim sektöründe faaliyet gösteren 6 dış üyeden oluşan bir jüriye tabidir.
Jüri, bu konuya ve adayla yapılan bir görüşmeye veya profesyonel, gerçek veya yeniden yapılandırılmış bir duruma dayanarak doğrulama dosyasını inceler.
Floransa
Istituto Lorenzo de’ Medici – Uluslararası İtalyan Enstitüsü
1973’te kurulan Istituto Lorenzo de’ Medici (LdM), yüksek öğrenimde İtalya’nın en kapsamlı ve köklü uluslararası kurumları arasındadır. Floransa’daki ana kampüsüne ek olarak, LdM’nin Roma ve Toskana’da da kampüsleri mevcuttur. Bugün, LdM, dünyanın her yerinden yılda 3000’den fazla öğrenciye ev sahipliği yapmaktadır.
LdM kampüslerinin her biri, öğrencilerin hem tarihi hem de çağdaş İtalya’nın ilham verici kültürünü ilk elden deneyimlemelerine olanak tanır.
Istituto Lorenzo de’ Medici, öğrencilerin örgün eğitim yollarında ilerlemeleri, yaratıcılıklarını geliştirmeleri, kendi potansiyellerini gerçekleştirmeleri ve çevrelerindeki dünyayı etkilemek için kendilerini güçlendirmeleri aracılığıyla yüksek kaliteli bir uluslararası öğrenme deneyimi sunmaya kendini adamıştır.
Kendini işine adamış uluslararası profesörler, küçük sınıflar ve ilham verici akademik saha gezileri, LdM’de öğrenmeyi uluslararası bir topluluk bağlamında birey için farklı ve zenginleştirici bir deneyim haline getirir.
Akademik öğrenme, disiplinler arası projeler ve profesyonel sektörle etkileşim yoluyla kişisel ifade ve pratik uygulama fırsatı ile geliştirilmiştir. Dersler altı ana akademik bölüme ayrılır: Sosyal Bilimler, Yaratıcı Sanatlar, Tasarım, Beşeri Bilimler, Tarım ve İtalyan Dili ve Kültürü. İtalyanca olarak öğretilen İtalyanca Dil kursları dışında, dersler İngilizce olarak yürütülmektedir. Ayrıca, diğer alanlardan bazı eğitim programları, dilde yetkin öğrenciler için İtalyanca olarak da sunulmaktadır.
LdM öğrencileri, akademik deneyimlerini tamamlayan konferanslar, festivaller, film yapımları, arkeolojik kazılar, restorasyon projeleri, moda etkinliklerinde önemli rollere sahiptir.
Moda Tasarımı, Pazarlama ve Mağazacılık, yaratıcı araştırma, kumaş ve iplik analizleri ve moda kaynakları için donatılmış sınıflar sağlar. LdM ana kütüphanesinde bulunan çok çeşitli basılı ve dijital kaynaklara ek olarak, moda departmanının kütüphanesi giyim ve tekstil araştırmalarına odaklanmıştır. Üretim laboratuvarı ve stüdyoları, güncel yazılımlara sahip CAD teknolojisini içerir.
Floransa’nın dünyaca ünlü müzelerinin eşsiz koleksiyonları ve sergileri, bireysel büyüme ve akademik çalışmaların gelişmesinde önemli bir rol oynamaktadır. Şehir, zengin kültürel fırsatlar sunar ve sınıf ve stüdyo öğrenme deneyiminin bir uzantısı olarak moda programına bir arka plan sağlar.
LdM, dünya çapındaki kurumlarla bağlantılıdır ve İtalya’da Eğitim Bakanlığı tarafından yetkilendirilmiştir, (2 Aralık 1989); ayrıca Toskana Bölgesi tarafından bir eğitim kurumu olarak akredite edilmiş ve tanınmıştır (kod n. FI0735, 4 Temmuz 2012).
IFA, yüksek lisans öğrencilerine İtalyan modasının doğduğu yer olan Floransa’da araştırma, keşif ve yaratıcılık becerilerini daha da keskinleştirme fırsatı sunar.